关于临帖

　　临碑帖是习书的重要一课。首先择上等碑帖，竖置于案头。笔墨要干净清澈，心无杂念，细观碑帖的整体气息和特点，再分析每个字的方圆造型，进而分析笔画的起、收顺序，然后无我地临写。临与摹不同。临是掌握字帖的点画结构特点，力图追寻原作的精神状态，能像则像，不像也罢。摹则是以像为能事，碑将帖中各处细节枝末一一复制出。

陆游诗句 139cm×35cm 2012年

临李邕书《李思训碑》 42cm×44cm 2010年

　　关于书法创作的入门

　　临书的目的是为了日后的实用和创作。实用比较简单，美观、工整、达意就行，创作就复杂了许多。书法创作牵涉到审美的范畴，如章法、行气、黑白、虚实、疏密、大小、错落。总之是变化统一的和谐关系。书法创作是在大量临摹、鉴赏、修养、感受的基础上，通过书写创作的实践而展示出来的。仅有临摹是解决不了书法创作的问题的。书法创作如同禅宗修佛。禅有渐、顿之分，渐修如临帖，顿悟如创作。顿结合，渐、有感而发。我创作入门的经验是：择一诗文，反复书写数遍或数十遍，每遍都悬于墙上，察其章法、布局之得失，审其结体、疏密、黑白、错落之利弊。每遍若解决一个问题，十遍就解决十个问题。如此数月，便可入门。

　　大小与错落

　　历代书家中，大小错落、虚实灵动方面的佼佼者莫过于元代的杨维桢。其书黑白、疏密、大小、错落、虚实、燥润的对立变化大得出奇。这是他的才情和诗人气质所致。他一反儒家敦厚内敛的观念，以方笔横搅，竖笔直书，撇率捺挑，笔随意走，墨随情铺，把中国书法的抒情性推到了极致。2006年春节前夕，我到上海博物馆看到他的《真镜庵募缘疏卷》感动万分，即记观后印象：“初看疑似黄山峰，书到画时意切真，忽虚忽实云烟起，诗人天马本行空”。

傅山论书 45cm×68cm 2012年

　　曲直与方圆

　　林散之论书绝句有：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王”书。法中的方圆、曲直一直是书家所关注、所要解决的一个问题。圆，易流畅、易饱满、易圆厚，过之则流滑、则软弱无力。易直率、方，易劲健，过之则霸悍、则脆弱枯硬。曲线多了，则形如蚯蚓，视觉上易造成拖泥带水之感，难以鲜明。书法的线条难在对立统一的度。漫长的书法史上，偏圆、偏曲的书家和作品，多于率直、方健的一格。圆的取向，方、与书家的个性有关，更与儒、释、道哲学思想的倾向有关。

　　黑白与疏密

　　黑白、疏密的关系是中国书法和中国画最要紧的课题。因为中国书画都是在白纸上进行平面分割构成。黑白、疏密处理不好将会零乱而无序。黑白、疏密处理好了，整体关系就有了美感，就大气而鲜明。就画而论，元代的倪瓒是处理空白、疏密的圣手，就书法而论，清初的八大山人是布白的高人。八大山人书法的线条舍去圭角，圆厚空脱，字与字间密处不透风，疏处可走马。欲空白处缩线为点，欲繁密处扩点为线。欲密处压缩点线，欲开张处拉长点线。故观山人之书，疏朗大气。

陆游诗句 139cm×35cm 2012年

　　中国书画是由点、线构成的，只有外表的形式构成，而没有高质量的点线功夫，便经不起咀嚼。黄宾虹、齐白石的一根线有的可看几年而不厌。

　　笔墨要“浑沦”“浑沦”者，我常用“熬粥”以喻之。粥若不熟，水米相分不相融，是谓“有笔而无墨”粥若熬过头，；相融不相分，则成浆糊，是谓“有墨而无笔”好的笔墨，如同好粥，水米相融又相分，观来神清，食来爽口，是谓“浑沦”。

　　“笔墨”是中国画最基本的语言元素。中国画是通过坚实的笔墨来完成的。笔墨的原则来自书法，书法的原则来自中国的哲学和美学。过硬的笔墨，不仅包含着丰厚的中国文化底蕴，同时也是作者丰富的情感、修养的展现。黄宾虹认为，一个画家的笔墨过关了，至少是名家；如果还有独创，那便是大家。反之，没有过硬的笔墨修养和独到的个性，则会成为空中楼阁而无所依。

龚晴皋诗及自作诗 35cm×139cm 2012年

　　启功先生有灼见

　　1990年，我时任美院附中副校长期间，外文出版社与附中欲合作出版中央美术学院附中藏画《画苑遗珍》。通过老校长丁井文先生的关系，我邀请了启功先生及故宫博物院的杨新副院长、书画鉴定家刘九庵先生等专家共同甄选校藏书画。当看到一幅署名为唐寅的青绿山水长卷时，启功先生风趣地说：“这幅画比唐寅画得还要好，但不是唐寅的真迹。”又随意补充一句话：“好的青绿是看着厚，摸着薄。启功”先生此评语通俗易懂，生动形象，让人轻松理解，记忆深刻。时至1996年，日本画家市川保道先生访我画室，见我《大塬》一画，惊讶不已，说：“许先生，请教你的画远观层次深厚，近看颜料透明见底，是为何法？”我便以启功先生“好的青绿是看着厚，摸着薄”一语作答，市川保道先生满意而归。

　　苦禅先生有真知

　　我刚毕业时在国画系打杂。一日，李苦禅、刘凌沧先生携家人前往故宫博物院观看“历代名画展”我亦随往。在看到《韩熙载夜宴图》的仕女鲜亮而厚实的朱砂服饰时，苦禅先生说：“这服饰亮而厚，朱砂的下面是打了金色底子。”在一旁的重彩专家刘凌沧先生点头称是。往昔的水墨写意大家，对工笔重彩画有着精深入微的研究；昔日的工笔重彩大家也对水墨、书法有着良好的实践。刘凌沧、田世光诸贤的工笔重彩，笔笔皆从勾勒写出，无刻板之病。而今人的水墨写意家，书法多不过关，更谈不上对重彩的研究了。今人的重彩画家，传统石色的调胶罩染尚不得法，对书法、水墨就更无涉猎。取法不远，涉猎不宽，拘泥门户，功利实用是今人之病。

　　李苦禅先生说：“书到画时为高度，画到书时为极则。”近年，我在写字、画画时，努力朝着这个方向去实践。此图之松树及松针，都用书法的线条写出，并不因松针尖细而用细线描摹，力图使画面语言统一，气势充盈。

松柏青青 49cm×60cm 2012年

作者：许仁龙