一幢房是由砖石砌成的，砖石坚硬，房屋便结实。画亦如此，中国画尤其如此。一幅画是由点线构成的，点线功夫过硬，画便有风骨。欲要画厚重，须点线先圆厚，“点线”是画的基本元素。古人深知此理，多在点线上下功夫，具体表现在书法的临习和创作上。今人则多在表面构成、风格上用力，实为本末倒置。

　　山水

　　山水，是中国人对江山土地的珍惜和依恋，同时也是中国人对大自然的一种心灵栖息，人们常说“吟咏山水”或“寄情山水”中国人的天地观是。“天人合一”对自然的审美是无功利的“游山玩水”“情与物相游而不能相舍”（黄宗羲《黄孚先诗序》总之，）中国山水画是“游”是记忆一种“感动”而不应该，是对着物象的某个角度“对景写生”或“对景创作”，出来的。我认为“神与物游”“以大观小”“书法用笔”，是中国山水画创作的三个法宝。

　　花鸟

　　自然山川，使人敬畏，故多崇高。闲花野草，赏心悦目，故多优美。山水为宏观之景，多以气势取胜。花鸟为微观之物，多以情趣见长。

　　花鸟画不能贪多贪大，若把各种花卉、虫鱼都肆意凑在一幅画面里，恐怕会互相抵消从而削弱作品的意味情趣；若把梅花画成碗口大则假则空。花鸟画亦不能求全，若花瓣、花蕊、枝叶、根茎一处不漏，若鸟雀的羽毛片片逼真，则会谨毛而失貌，形同标本，意味全亏。

　　正因为花鸟画具有以简驭繁，以少胜多的特点，所以在构图的经营、造型的夸张、物象的取舍等方面要用心良苦，尤其笔墨要过关。

会当凌绝顶 69cm×46cm 2009年

　　书法

　　中国传统艺术中的琴、书、书法应该列首位。棋、画，书法涵载着哲学、美学、文学、文字学等内容，其笔法、章法又具抽象的形式美，抒情达意最直接。水墨画的基本原理百分之八十来自书法的理论，欲学习和掌握中国传统的艺术精神，通过书法的磨炼是最有效的途径之一。对于一个画家而言，对书法有着==良好的理解和实践，就会有一种文化上的优势和自豪感。

　　关于点线

　　一幢房是由砖石砌成的，砖石坚硬，房屋便结实。画亦如此，中国画尤其如此。一幅画是由点线构成的，点线功夫过硬，画便有风骨。欲要画厚重，须点线先圆厚，“点线”是画的基本元素。古人深知此理，多在点线上下功夫，具体表现在书法的临习和创作上。今人则多在表面构成、风格上用力，实为本末倒置。

　　具象与抽象

　　“具象造型”是对自然物象的摹写，“抽象造型”是对自然物象进行剥离、抽取出美的形式规律，如黑白、大小、高低、错落、疏密、虚实等美的要素。对于艺术和艺术家而言，“抽象造型”比“具象造型”更重要，画家在创作中主动地进行位置经营、虚实运用和疏密安排等，就能使美感更强、意味更浓、韵致更足。我国历史上最具抽象造型意识的画家，当推倪云林和八大山人。

老榆树 139cm×70cm 2010年

　　黑白虚实

　　中国画的前贤们大都谈到“黑、虚、白、实”的问题，都认为“黑处易，白处难；实处易，虚处难”“黑处”即着墨处，是为物象的造型。“白处”，即不着墨处，是无象之象。“实处”是指对具体物象作清晰的描写，而“虚处”则是似有若无之象。无论虚实，太清楚了便不含蓄，太虚了又易空洞。“黑、白、虚、是画家一辈子都要面对的问题。实”

　　中国书画除了“含蓄”之外，还有一个特点就是反复锤炼。它的“书写性”和“不可重复性”造成了这个特点。书法的临写和创作，不经过数十遍难以掌握，就像唐诗不背诵多遍不能顺口。

滟滪堆 45cm×48cm 2012年

　　云无常形

　　雨后云山，变化多端。云烟流水，无常形而有常理。若掌握了云烟流水的规律，就能随意布置挥写。云烟由水气蒸发而升腾，一般是“上实而下虚，上白而下灰”云烟也是有体积之物，。大快云彩厚达百里，长则千里有余。把云画厚山即厚。画云还要用干笔，唯干笔，云才厚。

　　古人常说画中的白处、虚处难，其实还有苍茫、蒙眬、含蓄难。苍茫中见层次仿佛若有神，蒙眬中见物象仿佛若有灵，含蓄中见沉着仿佛若有力。

雨后云烟 35cm×46cm 2012年

　　我学书的基础是隶书，曾临习过八年《张迁碑》此幅参以《鲜于璜碑》率直、丰厚的笔意而写成。近几年在读书取向上侧重又，《经》《子》、两部，故想写点中国哲学意味的书法。

　　学书的目的

　　习书先从临摹开始，这是规矩。先临什么，都是初学者要碰到的问题。这关键是要看习书的目的是什么。如果是想写一手端正漂亮的字，其目的是为了实用，那从唐代楷书开始临写最有效。如果是想把学书当成学习传统文化的手段或增加审美修养，那就从篆、隶开始最为适宜。

　　关于选笔和墨

　　毛笔很重要。晋唐时，古人多数是写信札和小字，故多用短小的狼毫、兔毫。宋代以后，书家开始写大字，才用羊毫、兼毫。一般说来，狼毫劲健精确，羊毫舒展开张，兼毫则二者兼之。现在的笔，纯狼毫、羊毫的少，多是兼毫。

　　墨，还是磨的靠得住。墨要选轻胶的，磨出的墨，胶性要比墨汁小，书写起来不会碍笔。现在出的墨汁多数胶性太大，待墨汁粘住笔锋，写起字来笔画容易混沌模糊。我的经验是先把墨汁兑上些水，再研磨，墨的胶性稀释了达到墨不碍笔方可写字。

　　毛笔的性能

　　写字要用羊毫才能圆厚酣畅。今人喜用长锋，但是如果功夫不够，就容易出现有线而无点画的毛病。画山水要用狼豪，狼毫有弹性利于皴擦。

老子《道德经》 247cm×125cm 2011年

　　关于执笔

　　关于执笔，古人论述详备。归纳起来，无非是用手指控制好笔，用手腕运转好笔。五个手指头，分三组来使用：拇指为一组，中指和食指为一组，无名指和小拇指为一组。拇指、食指、中指拿笔杆，无名指和小拇指顶住笔杆。这样，五个手指头就可以使毛笔前后左右地灵活运动。

　　执笔的原则是要使毛笔和桌面尽可能地呈九十度，即垂直状，只有这样，才能充分发挥笔锋的书写作用。有了原则后，执笔就不要教条了。苏轼云：“执笔无定则，但使舒而宽。”

集始平公、郑文公、毛公鼎 31cm×66cm 2010年

　　用笔和笔法

　　书法中的“用笔”和“笔法”是不同的。用笔是基本原则，其中含有审美原则和哲学理念。笔法是技术和技巧，书法形是式美感的魅力所在。用笔的四个原则：平，锥画沙；圆，折如如钗股；如屋漏痕；留，重，如高山坠石。用笔是书法中最根本、最要紧大法，是中华哲学思想的物化。笔法则是通过笔锋的正侧、提按、起伏的运行，造成点画转折的变化而形成的美感。如笔锋的蹲、驻、提、捺、抢、按、藏、勒、啄、掠及垂露、悬针等。这些技巧方法运用太多，易陷入到唯美、玄乎的技法之中。世间的学问应该是由简到繁，再由繁到简才对，若一味繁琐，不是教条就是腐朽。

　　关于楷书

　　楷书有古楷与今楷之分。古楷泛指唐代之前的魏碑、隶书及钟繇、王羲之等汉魏晋隋时期的大量工整性书法。今楷则指的是唐代各家规范性楷书。唐代各家楷书虽有各家风格，但用笔、结体的规范性是一致的。

　　古楷一笔一画，朴素、稚拙、可爱，结体随意天成，无人工刻意的痕迹。其用笔有篆隶遗意，变化多端，似率意、率性而为，自然朴素，意趣盎然。学唐代楷书，容易被规范、法度所限，牵累终生。学魏晋楷书，则可以自由生发。故古楷更接近人的天性，接近艺术的本质。傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”是针对“古楷”与“今楷”而发出的对书法艺术本质的审美感叹。

临《郑文公碑》 138cm×35cm 2011年

曹操《短歌行》 33cm×137cm 2011年

　　关于篆隶书

　　习篆书的功用和目的是掌握结体的平正均衡，掌握用笔的平正稳健。习隶书的功用是掌握结体的疏密变化，掌握用笔的提按变化。篆书隶书共同的审美特征为古雅朴拙。兹荐名帖，篆书：散氏盘铭文、毛公鼎铭、石鼓文、峄山刻石、天发神谶碑；隶书：曹全碑、史晨碑、礼器碑、乙瑛碑、张迁碑、熹平石经、鲜于璜碑等。

　　关于行书

　　真、篆、草、隶各有其法。唯行书是无规范的。行书如同人之散步，走快一点，便为行走。较之书法，楷书写的快捷一点，就是行书。行书要写好，基础在楷书和草书。草写好了，楷、行书自不在话下。所以我多年来认真临写过楷书和草书，而从没在意行书的临写。各家各派的行书可多看多读，取其意趣足已。

　　关于草书

　　草书须从篆隶书来，习草书至少要上朔到章草。孙过庭云：“草以点画为情性，使转为形质。”草书的使转，如果没有篆书用笔的圆厚平正，线条的使转便难以遒劲。草书的点画，如果没有隶书笔画的变化，则不能八面出锋，很容易单调。草书没有变化多端的点画，就会少了神采，难于表达情性的起伏变化。

作者：许仁龙