在中国绘画史上，人物画一向有着很高的地位，其发展的高峰时期，曾出现过东晋顾恺之和唐代吴道子那样彪炳史册的杰出画家。而随着山水、花鸟画的独立成科与兴盛，人物画则日渐式微，元代以降，除了明代陈洪绶、清末任伯年等少数画家外，则很难再找到真正高成就的人物画家。近代之后，人物画才又有新的转机，徐悲鸿、蒋兆和等画家根植传统艺术并掺入西洋表现方法，为人物画的发展注入了新鲜血液。一个多世纪以来，中国人物画坛英才辈出，中青年一代画家也在迅速崛起，李学峰便是这其中的一位佼佼者。

　　近几年来，李学峰的艺术实践越来越多地赢得专业人士的好评，作品常被邀请参加国内外重大展览并结集出版，取得了令人瞩目的成果。应该说，这些成绩的取得与李学峰的艺术之路有着较高起点是分不开的。不管是他的科班出身和美术出版社的工作经历，还是原有的雕塑专业及现在的人物画创作，李学峰对不同时期作品创作题材的转换其实并不十分苛求，而艺术表现上的超越才是他的终极目标。他从不沉湎于自己已有的探索成果，而是不断地增容自己作品的艺术含量，近年创作的人物画作品便逐渐形成了得法正体、气长格清的风格特征。

　　李学峰早年毕业于广州美术学院雕塑系，严格的学院训练，使他具有了扎实的造型基础。这种造型基础，现在看来虽然不太受到重视，但它无疑是初学美术的正途。李学峰正是以这种硬功夫，加上灵活多变的笔墨，使他笔下的人物形象表现得遒劲圆润，自然洒脱，收放有度。也正是在这一关键点上，李学峰摒弃捷径，呵斥怪异，转向了传统艺术的学习和研究。加之平时留心，家中富收藏，大量古籍、鼎彝、碑版、雕塑、陶瓷、玉器和古代书画真迹的经手把玩，使其眼界大开，不仅诗文书画与鉴藏等方面的兴趣与才能得到了滋养，而且鉴藏之名鹊起，影响颇大。著名鉴藏大家王世襄先生生前便对其藏品和识见赞赏有加，并为之题写“得法楼”以资鼓励。这种对传统艺术的热爱和清醒认知，无疑对李学峰的艺术创作产生了重要影响，门径既开，取法便广，面目不求异而自异，气象不求新而自新，此可谓得法于画之正体也。然而这是何其不易，因为传统中国画博大精深，欲窥其堂奥，唯有深入其中，认真揣摩体味方能有所得。但我相信，画家只要经过传统的磨莹，明其优劣，便能皎然自明。李学峰在当下漠视传统的气氛中，能洞彻画理，超越高迈，实乃体正之所悟也。

　　整体来看，李学峰的作品不仅古典而且现代，他能使循循入矩与嘎嘎独造如靳如骖，相辅相成，这体现出他多方面的才能。首先他能以人物造型的准确生动增加画面的神采。顾恺之尝言：“传神写照，正在阿堵中。”李学峰画人，也很注重目睛这一关乎全局的大要，他的作品，形象固然不必尽美，其所以点睛者，为画中人物平添了不少生气。如他的《古贤造像》系列作品，多是描绘古代名士，形象简练，笔法粗犷，挥洒自如。人物衣褶连钩带染，渗透着笔墨情趣，在表现衣服质感的同时，也造成了一种韵律，令人有一种视觉上的快感。脸部表情十分传神，眼、鼻、口、发、须的描写，紧紧围绕各贤者特定的个性而加以刻画。其牢笼全局的手法，看似简单，实大手笔也。其次他也能以北碑南帖之线条立其骨气。北碑的特点是界格方严，法书深刻，有金石气味，康有为曾认为有魄力雄强、气象浑穆等十美。而南帖则意态风流，疏放质妍，有珠玉风神，周星莲曾作唐书如玉、宋书如晶等比喻。总之，北碑气刚，南帖气柔。李学峰欲执两端而并蓄，实则是追求险绝而归于平正的一种壮举，这也是他在线条方面所做得最吸引人的一种探索。如《高贤读书图》、《得凉图》等作品，主要是南帖的笔法，尤其能得啄笔与掠笔之妙，或按笔蹲锋，或微曲而下，气势翩翩，若飞若动。而《佛道造像》系列作品，则以北碑笔法为主，骨力峭拔，气息浑古，下笔尽意峻厉。其他作品，常常是以这两种线条交互并用，以求凝重与轻盈之妙。但是，欣赏李学峰的作品，万不能按图索骥，执象以求。他能把这两方面的特点融合统一，形成锋颖之美，但并无定律，有时短线纵横纷飞，有时长线袅空飘逸，有时则一笔写出，墨色、水色、物色三者交融，俨然有双声和弦的意趣。李学峰用线的精彩之处，枯湿浓淡皆见力度和节奏，于此应当细心体味。

　　除了上述特征，李学峰作品中的格清亦值得一说。所谓格清，是指李学峰作品给人留下来的总体印象。总的来看，李学峰作品的构图大多取简笔一路。其特点是，能以行笔的轻重、繁简作纵横捭阖之势，能以运墨的虚实、浓淡作空、色相异之辨。因此，其画面布局虽显平实但不乏灵动。加上有些画面上方的题跋书法，用笔枯劲，上下映带勾连，流畅中寓生涩、拙朴之感，与所描绘的人物浑然一体，《陆羽煮茶图》等即是此类代表。李学峰绘画的章法，常常随笔而走，汩汩流来，人物与景致互相映衬，相得益彰。如《闲披短褐杖山藤》，画一身穿红衣的高士倚树而坐，双目微闭，长袍及地，左手拄一竹杖，掩映在红衣之下。画中凝重的用笔迟缓中见流走，朱红的设色澹雅中无火气，这些都加强了画面超尘脱俗的空寂气氛。由此可以看出，这正是李学峰学习明代绘画大家陈洪绶人物画遗貌取神的高明之处。唐代诗人司空图《二十四诗品·清奇》曾云：“娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步履寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”这首诗的意境，恰好可以用来写照李学峰的人物画艺术。但刊华落实，终究是要归乎澹泊的。透过这些人物画作品，我们所能领略到的，是画家心中一片湛然的光明，这便是格清的真正内涵。

　　李学峰是一位低调平和、踏实而不尚浮华的画家，他视画画为编辑工作之余最为开心的事。他的人物画不仅传统功力深厚，而且具有鲜明的个性和深度的思想，已经表现出很好的悟性和才情，取得了较高的成就。但他依然在探求着中国画的创新之路，不断地把内心的想法表达于笔端并体现在自己的创作中，正因为如此，他的艺术前景应该是令人迷醉的灿烂。

任军伟 (《中国书画》主编 南京师范大学美术史论博士 著名美术评论家)

作者：任军伟