在与王子骄见面以前，我对她的了解仅限于她令人印象深刻的作品，和她完善的美院教育背景。然而在与她初次见面以后，我更惊异于她沉静性格中的独特个性，和柔声细语里流露出的对于艺术近乎执拗的追求方式。

　　从中央美院附中到中央美院油画系本科、硕士研究生，以及如今于中央美院博士道路上以继续深造，王子骄的专业教育背景令人羡慕。另一方面，自2004年硕士毕业前夕她卖出了第一幅画之后，其作品便常在拍卖市场上已超过数倍估值的价格成交，在艺术操盘者看来，王子骄是当仁不让的潜在投资对象。然而在被问起这些别人看来值得称道的成绩的时候，她却是纯真的一笑，云淡风轻，使我瞬间觉得许多关于“艺术”以外的问题已经并不重要，因为她说，她关心的是真正的艺术和艺术家真正的责任。

　　王子骄的创作以当代视角的感悟和经历为切入点是她的作品灵动深刻的一个原因。她的作品很好地体现了她对于生活以及生命的思考和体悟。剔除写实油画中向来强调的叙事性因素，王子骄更希望表达的是对于人性的关爱与解读，对于生命和死亡的敬畏与抗争，以及对自我与平庸的超越和挑战。而这种种似乎带有冲突性的构思通常不会以司空见惯的激烈冲突和明显的暴力来体现，而是常以隐喻、幽默、甚至戏虐的方式表达。有时更像是一位年轻艺术家对于某种严肃主题的无邪坦白和反叛。

　　王子骄的创作周期从三个月到半年多不等，勤奋与努力有目共睹，她的画室里随处可以感受到一种像似在小心翼翼保守着的私有的静谧和不食人间烟火般的沉醉。正如她的研究生导师王沂东先生对她的评价：“她耐得住寂寞，始终怀着对生活的热爱执着的创作，从未因外界的干扰而降低对自己的要求。”她自己说她喜欢这个繁杂迷乱的世界，更享受在其中保持自己的独立和内心的声音。在我看来，她就像是一个繁华世界里的心语者，时刻寻找着、倾听着自己的心音，并不懈地、努力地描绘着它、记录者它。

　　Hi艺术=Hi 王子骄=王

　　Hi：你如何看待从附中就开始接受的学院写实教育？

　　王：我当时很好地完成了学业，但也曾经痛恨过那种严苛的学院式教学方式，因为是觉得受到了禁锢，但是最终我正是在这种禁锢中找到了自由。

　　Hi：就像是一种蜕变吗？

　　王：是的，正是因为有这种禁锢，我才不会忘记提醒自己，寻找自己。同时也为以后积累了充分的能量和能力。所以我感谢它，但不知道这种教育是否适用于所有学习艺术的人。

　　Hi：对于写实绘画，你的理解是怎样的？

　　王：“写实”是一个非常宽泛的概念，如果抛开艺术传统以及学术渊源的理解往往会陷入一种流于表面的误读。对我来说，写实并非只限于描写外物的真实，我希望努力再创一个属于自己的世界，那里有我的秘密故事，是另一个我可以在其中呼吸生长的世界。

　　Hi：作品在拍场上多高于估价数倍成交，这对你的影响是什么？

　　王：大概十年前第一次参加拍卖之后，我才知道画可以卖钱，这对一个年轻人来说是一种鼓励，可以渐渐进入一种相对良性的循环，这样反而让我在创作或者是生活上能够保持一种较为单纯的方式和状态。

　　Hi：你对目前收藏你作品的藏家了解吗？

　　王：基本上是一些专业性藏家，有的在他们收藏我的画以后认识，有的并不了解。

　　Hi：你对具有实验性的当代艺术怎么看？

　　王：艺术应该具有开拓性和实验性，但实验艺术可能更加受到争议。不过，就某一种艺术形式的一概而论的评价往往不全面，也不负责任。也许针对某一个艺术家个体来谈一个具体的问题更具有说服力和针对性。而且真正的艺术价值不会受到艺术形式的局限，不管哪一种艺术形式都是如此。

　　Hi：对于自己作品的风格变化，你是否有自我总结？

　　王：作品的发展变化是自然而然的过程，就像生活一样。每画完一张作品我都会得到一些心得，有时会在本子上记录下来，但是兴趣马上就会转入下一张了。我更喜欢未知的东西。我的兴趣点可能有很多，但不一定都能画。我不喜欢一个题材或主题画很多张。我总是想适当的挑战更多样的构图，更新颖的细节表现，更准确的人物情感表达。回过头来看好像风格确实有了些许变化吧。

　　Hi：对于今后的创作，你有何计划？

　　王：我总觉得，好的作品有时就像上天的礼物，往往是计划不来的。但我有大的方向，也知道自己真正想做的是什么。我想画的永远多于我能画的。我不可能计划好我的一生的创作，我只能尽全力完成我必须完成的下一张作品。