1960年9月至12月，江苏省国画院的傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙等先后到西北、西南、中南、华南等地旅行写生，感受祖国翻天覆地的变化，创作出了大批优秀作品。并且傅抱石把感性认识提升为理性认识，在《人民日报》上发表了《思想变了，笔墨不能不变》，：“通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础上，大胆地赋以新的生活，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂和热爱。”1961年6月傅抱石和关山月前往东北三省进行为期四个月的旅行写生，行程4000多里，创作了《白山林海》、《镜泊湖在建设中》等作品，以其特有的抱石皴表达东北大地的广阔、林木的深邃、长白雪山的豪迈，但是总感觉又回到了江南的判断，因为他没有找到最贴切的表达方式，江南的苍郁、秀润可以按照他原有的艺术表达方式去创作，而东北平原的广阔、林海雪原的厚重、长白天池雪域的质感不能淋漓尽致地抒发。“美在生活”虽然抽象为大美均在其中，但艺术再现又有各自地域、人文的独特表现，只有适合该地区的艺术表达方式才是最好的艺术创造。

　　德国古典唯心主义创始人说“美是一种无目的的快乐”，台湾著名文化学者蒋勋定义“美是努力地活出生命的极致”，这些都非常恰当地确定了美的概念，但我们在生活却要实实在在去感受美，美的表达方式千种万类：诗词韵律美、音乐旋律美、南方山川的秀美、史诗的悲壮美等等，如果作为美的传播者，一定是在内心深处体验到了这种美，通过恰当的方式传递给别人；如果是一个美的感知者，他一定是在心中已经储备了对这种美的界定。“美在心中”这句话无论对传播者还是感知者应该都是一样的，美已存在于心中某处，天下有大美而不言，正在等待合适的机会暴发出来。而要想深刻、准确地传播美，需要深入生活、储备提炼各种美，找出共性的特征体现在艺术作品中，通过笔、墨、纸、砚这些寻常物件传递精神愉悦。

　　有幸生活、工作于白山黑水之间，感受大自然的妙手神工，抬眼望去雪花一排排、一列列前赴后继地扑向大地的怀抱；仰望天空，雪花盘旋着带着韵律感轻抚自己的脸庞。在这种环境里，好像与嘈杂的世界绝缘了，只能听到风刮树动之声、雪花沙沙的落地之声，大地沉寂了，不用去寻找深山古寺去修行，这里就可以独与天地精神往来。就如同喝茶仅仅是为了摄取其中的营养吗？是为了在投茶、热水、沏茶、品茶这个过程享受心中的平静，这种养心的过程需要物我相忘的境界，当以澄明之心面对清澈的茶汤之时，对身心压力的缓解远远要胜于物质营养。人们经常谈论书画家长寿的原因，书画家经常回归自然、融入自然，在作品中经营自己独立的精神家园，不受外界影响，经常处于养心状态。有人问我一天连续站立几个小时画画，不感觉到累吗？其实在创作过程中，我已在画境中呼吸，快乐于造景之中，远离了尘世烦恼，只有艺术的思索与实践，并且感受着自己作品的整体、局部、意境给自己带来的快乐，这种状态往往使我忘记了疲劳。每年都到雪乡、去长白、游大小兴安岭，虽然不能长期生活在上述这些地方，手执笔可以天天为大自然写照，心路历程也在白山黑水之间一次一次展开、完成。

　　几十年生活在东北地区，现在虽离开那里，但每年也要数次去感受那里的细微变化，在白山黑水之间去寻找大美所在，以期心手相应地实现着自己艺术追求。距离的远近虽然存在，心却永远眷恋着东北那片生我养我的黑土地。

作者：牟成