时间：2014年3月2日至4月9日

　　开幕式：2014年3月2日 15：00

　　策展人：田畑幸人

　　展览地点：东京画廊+BTAP

　　作为东京画廊将着力打造的“新朦胧主义”系列的首次个展，“叶剑青个展：视觉维度的主体修辞”在798艺术区东京画廊展出。这次展览是其2010年在中国美术馆举办“心灵的镜像”个展之后的又一次学术展示,一种带有几分荒寂和清冷的视觉调性，呈现出一种精神维度的新转换：“外化”指向“内观”。

　　艺术语言的表现性让位于深沉情感的体验性，然而一种“诗性”的松动隐匿在灰暗的色域之内，迷离的感知游走于景物的变幻之中，细腻而朦胧的触觉在观者的内心深处被唤起。

　　叶剑青用绘画的知识和语言重构了图像的“存在”，作为视觉方式的“观看”在这里仅仅是一条进入“内在语义系统”的有效通道，创作者给予了日常景观一种新的思想经验，即依赖于“感知”而非“眼睛”重新发现了精神空间的奥义。

　　叶剑青也似乎想在传统中国山水画图式结构与当代都市生活景观之间，建立一种视觉关联性，而公园中的亭榭、林荫与湖面，在一种氤氲的通透中生成为精神转化的载体，不仅如此，胡同、街道和建筑也在视觉重构中被“碎片化”，一种“不确定性”拓展了画面空间的视觉形式和理论阐释的张力。

　　东京画廊自1960年代始便致力于推动“物派”艺术，自2002年在北京创设“北京东京艺术工程”（BTAP）以来，亦以严谨的学术理念和经营模式积极参与着中国当代艺术的发展，2013年更提出新的创作观念和论题，即“朦胧主义”展。

　　东京画廊负责人田畑幸人说：“我们的画廊已经具有60年历史，60年来经营画廊的两代人一直在想“亚洲的艺术出路在哪里”这个问题。中、日、韩是亚洲的核心国家，如今三个国家的当代艺术各有千秋，要寻找亚洲的共性只能回到以前，那就是——水墨。正是水墨给人带来的那种朦朦胧胧的感觉，墨在纸上晕染时产生的不确定性，我认为是整个亚洲艺术的共性。19、20世纪欧美拥有着文明的话语权，而它们已经走到尽头，亚洲已经在抬头，那亚洲的方向在哪里？我觉得就是我提出的新朦胧主义。同时21世纪艺术应该再回到大众，即便是不懂艺术的人看到之后也能有共鸣、被感动，这才是二十一世纪引导潮流、具有话语权的艺术。而且我认为二十一世纪不应该是再谈创新的时代，我们应该多从过去、从历史中学到什么，这一点很重要。叶剑青作为东京画廊“新朦胧主义”的首展艺术家，在画布上用油彩表现了水墨的意境和气质。油画的硬度在手法的转换中拥有水墨在宣纸上的柔和，我们很难说它画的是油画，还是一种水墨的精神和气质。”