“春日暄和——杨涛书法作品展”将于3月21日即农历二月初二下午3点在北京锦昌画馆举行。欢迎届时光临！

　　北京锦昌画馆地处北京市西城区琉璃厂西街60号，常年展示中国书法院副院长、博士生导师杨涛先生作品。此次展览由北京锦昌画馆、北京杏坛美术馆联合主办，展览将展出杨涛先生最新创作的篆、隶、行、草、楷五种字体的书法作品及篆刻作品，共计70余幅，集中体现杨涛先生最新的艺术面貌。

　　杨涛，安徽宣城人，学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，从事书法、篆刻、国画创作和研究，导师为王镛先生。

　　现供职于文化部中国艺术研究院，为中国书法院副院长；中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员；博士生导师；国家一级美术师；全国青联十、十一届委员；中国书法家协会青少委副秘书长；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；中央美术学院、清华大学美术学院客座教授；西泠印社社员。

　　作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（合著）、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家-杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影-杨涛楹联书法集》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。

　　杨涛书法印象

　　刘一平\文

　　“疾涩”一词是东汉人蔡邕对行草书用笔之妙的一种高度概括。六朝人“沉着痛快”之意与此有异曲同工之妙。后世董其昌也有“既能放纵，又可攒捉”之说，这种陈述或许更为明白。总之，书法先哲们所倡导的就是要在行草书创作中完美体现能放能收的状态。

　　杨涛在行草书尤其是大草方面的创作，秉承张旭“心藏风云”的大草精神，融会怀素及明清草书的气韵。其用笔充分体现了“疾涩”相宜的境界。妙用变化于豪端，矛盾统一于画中。

　　杨涛在书法上的成功，得益于脚踏实地、循序渐进的正确选择。年少时其书艺便已得到书坛宿尊的充分肯定。以极其刻苦的努力，不断攻读书法专业，从学士到硕士再到获取博士学位，继而胜任书法专业的硕导，博导。诸体兼擅，卓然成家。

　　杨涛于书法，最重视对线条质量的锤炼。他不止一次地说：“不管中锋、侧锋，锤炼线条质量才是重中之重。”他用大量的时间和精力探于篆籒，穷变分隶，以充实其筋骨，铸金石于炉锤。

　　王右军有一句非常经典的话说道：“观之惟逸，发之惟静。”他认为极美的书法作品之所以看上去飘逸飞动，是因为发端于作者内心的平和安静。在当下这个浮躁不安的书法世界里，杨涛内心的平和安详显得尤为可贵。

　　（节选）

　　部分展览作品

郭璞《山海经图赞》59*20cm

陆淞《瑞鹤松》68*34cm

张祜《题金陵渡》69*69cm

《讬身·藏名联》102*23cm*2