艺术作为一种语言，是人的人格力量和主观意识、观念的体现。著名西班牙画家毕加索有一句名言：“在绘画上只有发现。”作为一个现代主义的非常有影响的画家，这句话确实概括了他对绘画的理解。在毕加索的每一幅画当中，他都一定要有新的东西，有新的方法，而不是重复自己。什么是绘画灵感的发现，就是指画家在长期的信息贮存和情感积累的基础上，通过创造性的思维和想象而实现的一个飞跃。绘画不同于生活的照相，绘画的发现也不同于看到我们一般看到的东西，强调的是人的那种感觉器官的一种活动或者说是感觉器官健康的人有一双明亮的眼睛的人，大家都可以做到的。但我们所说的灵感的发现是指在美学原则的指导之下在看到之上的一种飞跃。所以画的发现是有独自的特征的。

　　绘画是用最简单的手段去创造有丰富效果的有深邃境界的艺术。其技艺需通过无数次的重复和实践方可获得，而且即使获得这种技艺，也仍然需要某种被及时发现偶然性，靠某种被不失时机把握的“机遇”方能出现最佳效果。墨与色的关系，线条与块面的关系，内容与形式的关系等等，都是一些理论与经验性的问题，只要努力去做都会解决的很好。唯独如何发现和把握画家在做画过程中，画家与画之间那种神秘的感应所产生的灵感精华之闪光点，是个很重要的问题，它是产生一幅成功作品之关键。

　　一般我们讲绘画灵感的发现有三个特征。第一。它是一种独创性极强的精神活动。绘画创作的人在作画中常常是带有一种感情或激情去创作的。画意有时突如其来，有时若索而不得。故须进行酝酿，静气凝神，物状图形，随意勾画。在这种状态下往往呈现为一种似乎无意识的状态，如狂如呆，如痴如醉，横涂竖抹，任性挥笔，信手拈来，皆为绝品。所谓“不滞于手，不凝于心，不知然而然”。挥动画笔，思绪在笔尖流动，把所有激情泼撒在纸上，倾刻间产生的生气。这种生气在做画人与画之间循环流动，相互冲动，彼此感染，蒙生了一种神秘的气场。在这种气场下产生了灵感。产生了发现。所以艺术的发现它不是原有信息的简单相加或者单方面线性推理的结果。而是在一种强烈的内驱力的作用下对原有信息的迅速改造和神经联系的短暂的沟通。

　　第二特征就是灵感与发现伴随着巨大的情绪高涨和全人格震动。在艺术创作中，灵感与发现不是量的积累而是质的飞跃。在发现的刹那间是主客体之间的最美妙的契合。画家在做画中常有不知道画家在控制画还是画在控制画家即疑我为物，疑物为我，物中有意，意中有物之感觉。这恐怕就是作画状态升华到灵感境界的最佳状态所产生的感觉吧。我相信灵感。作画的人有了灵感，作出的画也就有了灵气。

　　第三特征灵感与发现往往呈现一种顿悟性，它是很瞬间的时间短暂的突然醒悟。画家在经历非理性途经时，须做两项最重要的功夫：“悟”与“养”。所谓“悟”就是对艺术根本实在的体验把握。“养”则是画家自使生命体本质最优化。悟之深则近于“道”；“养”之深则“元气”充沛，生生不息。绘画造首深则神妙无穷，养气是则气韵超常。悟首养气，多是艺术家画外功夫。沉静是艺术的最高境界。夜深人静之时，作画最是能寻找到灵性之时。我经常体验灵感的到来。它曾经轻松地伴随我作画。那种愉悦与兴奋，那种诱惑与神往，是难以用语言去诉说清楚的。它是一种有意与无意间的神秘境界。不是有鬼使神差这一说吗？有人说：灵感就像一个打通了的渠道，必须不断有水灌入。脑子在巨烈运转中或静思冥想中，所有感情，所有思绪，所有幻境都在如影而过。并不在乎你急于动笔动墨，急去涂沫。画家在焦思苦想等待“画神”到来的时候，它偏偏不至，当你干脆把笔放下，去休息或干别的事情的时候它突然又冒了出来。“画神”往往是突如其来不由自主的。只须静而处之，静定神游，去触摸自己的灵魂，用真正的精神去体验，去升华，等待你的灵光闪现，我相信，唯灵感闪光之后产生的作品，才是最有生命力的。

　　在艺术创作中如何产生和把握住灵感与发现。是需有一定条件的。罗丹有一句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”因此，第一要培养自己有博大的胸怀。丰厚的学养。沈德潜先生说过一句话：“有第一等襟抱，方有第一等诗歌”。就是说你这个人胸怀有多大，你的襟怀抱负有多大。你的诗歌就有多大。我想用在绘画上也是同样。第二画家要怀有一颗纯真、清静之心。也就是一颗童心。一颗真诚的超脱实用之心。任何艺术都是体现艺术家真性情的，可以说来不得半点虚伪。法国著名画家马蒂斯在《一个画家的札记》中说“一切真正的创造性努力，是在人的心灵深处完成的。”第三我们要善于对生活做精细的观察，任何发现都要植根于经验的沃土。古人讲，以“自然为师”“以造化为师”。所以艺术家一定做观察生活的“基本功”。第四要善于打破陈旧的思维定势。印度作家迦比乐曾说：“只有当星辰相碰撞成为碎片之后，新的太阳才能诞生”。时代的发展，人类知识结构的更新，必然增强人对精神与物质的需求和欲望。艺术的发展同样不可违背这一客观规律。我们一旦进入到一个崭新的艺术的世界，放开思路、抛弃自己以往的旧观念。以新的思维创造新的作品，就会发现出许多不可思义和想象不到东西。最后一点就是要善于利用潜思维，我们的绘画创作是一种有意识的活动。但是它的很多酝酿是在无意识当中你长期的积累，因为人的思维有意识的一面，有潜意识的一面。说潜意识就是没有被主体意识到但它还在进行当中。潜意识有时通过一种梦境，一种幻觉，一种无意识闪现出来。

　　所以我们说作画像坐禅。这句话不玄，也不过。心不静，画出的画便有了浮躁气。空，则灵气往来。是在一种静虚的状态下的内在张力。“虚空中传出动荡，简淡中透出意境”。在中国这种古老独特的绘画意境之三味中，其博大精深，正是体现了内在之静虚和外在之张力的完美之精华所在。需要我们用“心”去体悟，使自己在艺术创作中去发现。让灵感升华在艺术的完美之中。

2005年7月 于抱瓮堂

作者：任晓军