2015年6月3日14时30分，“出·行——当代工笔画六人邀请展”将在大韵堂美术馆正式开幕。

　　此次展览由大韵堂艺术机构主办，大韵堂美术馆承办。共邀请余启平、许信容、曹境、沈玮、吴扬、牛文娟等六位艺术家参加，展出作品90余幅，其中多为艺术家各个时期的代表作品。这六位艺术家都有艺术学院的专业教育背景，虽然来自不同的地域、不同的成长时代，背景和创作题材也各不相同。但是，他们立基于传统，广泛借鉴，从题材、风格、画法、情调各方面，对工笔画作了创造性的开拓。在绘画语境上注重体现主观意愿，现实人文关怀，彰显现代绘画的个性;在当代工笔画传承和发展上，体现出共同的探索方向。李可染先生曾经说过：“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，在学院教育中得到传统和基础方面的完善，尤其工笔画的传统教育，要求艺术家必须在传统绘画的线性和施色步骤等方面反复临摹训练，往往是这种深入骨髓的训练，会给画家走进传统带来更大的羁绊。所以，我们看到这六位艺术家注重传承，不拘泥于传统，赋予工笔画以新的观念、内涵和样式，形成对前辈的超越。

　　余启平的红房子系列、禅修系列、怀旧系列，早在20年前就引起了画界的好评。他将古典情结、现代观念、超现实的想像融为一体，形象奇特而诙谐。

　　许信容的工笔山水，将西画色彩、空间表现融入宋画式的结构而了无痕。微妙的细节刻画，悠远而宁静的空间境界，把我们带到烟雨迷漓、充满诗意的江南。这是渗透着现代意趣的古典风格再创造，决非古代作品的模仿。

　　曹境的《生灵系列》作品，以描绘历经亿万年留存下来的化石作为这一主题元素，主观的刻画化石上的鱼、虫、禽鸟形态，并赋予它艺术家丰富的情感关怀和人生态度。

　　沈玮的工笔画创作呈现出一种对宋骨元韵的审美追求。其作品的布局、章法、笔墨皆可看出她深厚的传统根基，法度精研，治艺严谨。她虽承宋院画风，但在设色、敷色上却取其典雅而舍其浓丽，因而更具文人气度。

　　吴扬所画的“仕女”，身体修长偏瘦、工笔勾画的头发、上宽下窄的脸蛋、细眼睛、柳叶眉、厚嘴唇，服饰有点“民国风”，神情淡然却妩媚古雅，有一种稚拙的美。

　　牛文娟的作品以描绘山石、珍禽、羽毛为主，营造着遥不可及的境界，散发着空灵的世外之味和静谧的人文情怀。

　　此次展览将持续至2015年6月10日。

　　艺术家简历

　　余启平，1957年生于江苏南京。1980年考入南京艺术学院美术系中国画人物专业。1984年毕业，曾就职于江苏美术出版社，担任《江苏画刊》编辑工作8年。九十年代旅居日本从事艺术创作。作品多次参加国内外重大展览，作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。

　　许信容，号老斐。1959年生于江苏南京，现为中国艺术研究院研究生导师，南京艺术学院美术学院副教授。他多年来致力于工笔山水画的研究和创作，举办过多次大型个人画展，出版许多个人画册、专著，大量作品参加海内外诸多重要展览。

　　曹境，原名曹静，字修境。中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员。毕业于中央美术学院，获硕士学位，师从苏百钧教授。中央美术学院中国重彩画高研班教学班主任。中央美术学院中国工笔画进修班教师 。湖南省工笔画学会副会长。西藏林芝画院特聘画家。

　　沈玮，1969年生于河南，毕业于河南大学美术系，先后就读于景德镇陶瓷学院、中国艺术研究院研究生院、中央美术学院工笔重彩高研班。现为中国美术家协会工笔重彩画会会员，河南省美术家协会会员。其作品多次参加国内外多种艺术展览，《闹春》、《夏韵•静谧》、《自由系列•栖》等作品入选全国大展。出版有《清静本因心——沈玮工笔荷花作品集》，作品被美术馆、国内艺术机构及收藏家收藏。现居住、工作于北京。

　　吴扬，1970年出生于浙江杭州。1991年毕业于北京中央美术学院中国画系本科。2000年毕业于杭州中国美术学院中国画系研究生课程班。现为浙江画院专职画师、国家一级美术师、浙江美术家协会理事、浙江画院工笔画研究所副所长、浙江省艺术系列美术专业高评委。

　　牛文娟，1985年毕业于西安美术学院，中央美术学院重彩高研班，硕士学历，中国美术家协会重彩画学会会员，河南省美术家协会会员，作品多次入选全国工笔画大展并被国内艺术机构及收藏家收藏。