7月9日晚8点，师进滇同名个展“师进滇”在草场地艺术区上品艺琅开幕，本次展览展出了师进滇近两年来的作品，新作品在保留不锈钢丝编织风格的基础上加入了煤炭、纸等元素，并且对部分作品进行了丙烯上色处理，让人耳目一新。 师进滇1953年出生于云南省，1974年于四川美术学院学习，个人风格经历了从传统雕塑到现代艺术转变。师进滇从90年代起开始参加各类展览，进入20世纪后在成都、香港、上海、北京等地多次参加群展以及举办个展，个人作品得到一些重要机构收藏。

　　展览现场

　　上品艺琅创意总监曹斯琳(左)与艺术家师进滇在作品前合影 师进滇说：“对于现在的雕塑装置的创作我想表达雕塑的物质性制作成分以及装置的观念。让软体和透明来使环境和建筑的整体性保持一致。作品的失重和心理放松是我做雕塑装置的出发点，这样处理能够得到一种并非刻意的效果，在建筑环境中产生共鸣。相对与建筑实体，我的雕塑装置大量使用带有自然形态意味的线条，在建筑环境里，视觉上产生了一种对比和强调。有些雕塑装置作品中，除了空间的感受外，我强调了某种时间的记录，如一些旧门窗作品中，留下以前的形态。保留火烧以后的木炭，从对一种已有形态的塑造，通过燃烧，形成一种置换，而彻底的改变怨偶的物质性秒得到新的感受。”

　　《数字—哈雷》 不锈钢丝着色 据艺术家透漏作品《数字—哈雷》的创作时间是这些作品中最久的——耗时两年。据他描述，为了使作品能够达到完美的效果，他把一辆真实的哈雷摩托拆卸到单一的零件，再用不锈钢丝缠绕零件，反复两次后，形成记忆，最后把不锈钢丝“零件”连接成一辆哈雷摩托。

　　《枯山水》 不锈钢丝、木炭

　　《沉浮》 不锈钢丝、木炭

　　《空门》 不锈钢丝、木炭

　　《空门》 局部细节

　　《云影》 不锈钢丝、木炭 在《枯山水》、《沉浮》、《云影》、《空门》等作品中，艺术家引入了木炭，他希望木炭的固态可以使得雕塑具有真实感，然而木炭的加入又不会过分削弱不锈钢丝所具有的轻盈与通透。

　　《山地》 不锈钢丝着色

　　《山地》 不锈钢丝着色

　　《伴音》 不锈钢丝着色、纸 《在《山地》《伴音》等作品中，师进滇大胆的加入了色彩，在视觉上产生了一定的震撼效果，然而艺术家却表示“色彩仅仅是为了在视觉上产生一些变化而已，别无他意”。 本次展览将展至7月25日。

来源：HI艺术 作者：荆广荣 摄影：荆广荣