环球旗下的Sinfini网站邀请英国电脑视觉艺术家Alan Warburton制作了一个装置艺术视频，将皮埃尔-劳伦特·埃玛尔(Pierre - Laurent Aimard)演奏的巴赫钢琴平均律用一种意想不到、现代和美丽的手法把巴赫的作品视觉化。

　　这种崭新的诠释方式赋予了作品新的生命力，同时也尝试用这种方式将古典音乐最大化的传播给听众。这里将福布斯中文网独家访谈Alan Warburton的内容分享如下：

　　请问你怎么会想到创作这样一个特别的作品?

　　Sinfini音乐邀请我来将巴赫的“Well Tempered Clavier/平均律钢琴曲集”制作成视觉作品，因为他们特别受到图形符号的启发，那是视觉音乐另一种非常直观而有艺术性的方式。

　　Sinfini的目标是尽可能地将古典乐最大化地传染给听众，所以我的使命是很明确的–我需要将用一种意想不到，现代和美丽的手法将巴赫的作品视觉化。

　　是否可以和我们分享你的创作过程?

　　我非常喜欢“点亮物品”的想法，所以我将其作为概念的起点。为了要整理思绪并真正地专注在曲目上，我将这第一首前奏曲和赋格下载到手机上，然后随意坐上一台伦敦巴士开始重复听了大约2个小时时间。等我找到回家的路时，我已经消化了这首复杂的曲目——尤其是赋格曲的部分——这让我发现到必须简化动画，好让观赏者能够专注于音乐本身。

　　为了对乐曲有更深的领悟，Sinfini建议我找到音乐教育专家Jonathan James来解释整首曲目，他帮助我了解到18世纪的听众会对巴赫的作品有什么样的感受等背景故事。我们接着开始专注于“牵引感觉”的部分，然后研究该使用什么颜色和路线该怎么走等的问题。

　　18世纪的听者对于巴赫的作品感受，你认为会是什么?

　　我认为18世纪的听者应该会讶于巴赫在strettos部分(钢琴术语，一般为结尾速度变换加快之意)的层次堆叠竟能如此灵巧聪明。在赋格曲部分，他很明显地在表现他能力的强大，试着让音乐文盲听到都会惊艳到喘不过气来。我当然不确定他的现场表演会是如何，但我会想像他应该很幽默，并且有股傲气。他可能是个很好的表演者。

　　是否可以和我们分享你的制作过程?

　　创作过程之后我开始制作动画。我需要想办法将整个流程自动化，让灯光跟着音乐自动开关。同时，更需要每个音符的数据以及计算出最精准的时间和速度。这中间我找了许多专家各自负责数码音响，程序，音乐和三维动画等复杂的过程。

　　最后，我终于可以开始设计作品的主体:制作一个空间来放置这些三维灯光。我决定设计一个艺廊空间来将这首曲目环绕其中(标出哪些部分使用古典的C大调，哪里的情绪较黑暗，还有巴赫在哪些部分做了大胆的尝试——Jonathan注)我将这些转变用不同的灯光颜色和空间的形状来呈现，试图让观者能够感受到整首歌的情感变化。

　　Where Bach uses some pretty jazzy chords I wanted to reflect this by making those notes blue

　　gallery plan

　　为什么会用艺廊和停车场作为背景?

　　我选择艺廊是因为它的目的是要在干净没有杂乱的空间里呈现视觉作品好让观众能专注在作品上。艺廊像是个好的环境来呈现一件复杂又美丽的古典音乐。而停车场则是作为艺廊的一个恰当反差，更加坚硬的感觉。传统上它并不是一个呈现艺术品的场地，但它有自己独特的美感，而且空间足够大到放进赋格曲的上千个音符。

　　你在制作这件作品的过程当中获得了什么?

　　我有机会和许多能人合作，携手创造雄心勃勃的项目。每一个项目都不一样，也有完全不同的挑战。我越来越发现商业项目能满足我的兴趣，即，关于科技和软件如何影响视觉文化和国际社会的。

　　电脑图像会影响到艺术吗?而它又是如何影响的?

　　电脑图像是艺术的前沿!它网罗了影片、摄影、雕塑、工程、建筑和绘画等方面。它就是未来!虽然它有许多挑战，但如果你有足够野心，结果绝对是值得的。

　　皮埃尔-劳伦特·埃马德《巴赫十二平均律》

来源：艺术国际-评论