画友寄来杜世禄先生的画作照片，让我品评。我翻阅着杜先生的画片和艺术随笔，有些感想，不过，这些感想恐怕谈不上品评。多年来我有个习惯，就是评论画作必须先看原作，也就是说，我确认我直接面对作品的感受为真实感受。因为图片有时会障蔽眼目。所以，我的判断难免会有误差，因为我确实没怎么见到过杜先生的原迹。而我深心里以为这一零距离的面对是赏评的必须。

　　我的眼目游走在杜世禄先生的画片与所写的文字之间。突然有一行字映入眼帘：“画家是一个独立的个体，对客体应该有自己独立的领悟和感受，努力寻找适合自己能表现自己的绘画语言，这才是我们要说的‘主体意识’。既然艺术家的主体意识表现在强烈的参与意识上，我们就要去充分体验和发挥自我的生存价值。”（摘自杜世禄《关于艺术表白的——几个话题》）

　　我以为上述这段话对于理解杜先生的画很有帮助，作为一名身居党务行政要职的“业余画家”来说，能说出如此“专业”的行话，不能不使我刮目相看。仅是通过这段“表白”，我们也就可以相信杜世禄作为一位孜孜不倦地探索艺术之美的实践者，其心思之深与用意之专了，这实在是比许多“专业”画家还专业的思考。没有艺术的深度思考，艺术有时就会变成无味，艺术也就只是一个“以艺术的名义”了。阅读杜世禄的随笔札记，可以看出他时一位既用眼也用手更用脑画画的画家，他与“业余画家”的纯粹消遣和附庸风雅大相径庭，他执着勤奋地追求的正是圣洁而实在的艺术理想之美。

　　由此再去看杜世禄的画，我便多了一份感受。他十分重视对山水木林的真切体会，不模仿、不因袭、不照抄、不编造，完全是从感受和生活中来，因此，他的山水画首先吸引人的是一股清新自然的气息。古人说：“烟云供养。”我确实在他的作品中看到南方山水的湿气与繁茂，看到了苍翠欲滴的丰沛充实，其中有一种别样的真实感受。

　　绘画是一种描绘，也是一种陈述。我们看到杜世禄因为有了对艺术理解的研思，有了对真实自然的体认，有了对审美境界的神往，于是运用艺术语言便达到了一种从内而外“表现”的自然流露。

　　我认为那是一种心境。有了心境才有画境。世上的山水概言都是心中山水。因此，我们才看到了杜世禄山水意象神往“这一个”。这是他不纠缠于石涛，不纠缠于黄宾虹，不纠缠于傅抱石的原委所在。也正是这一点上，他实现了自己的艺术主张，对自我的“个体”的“感受”——主体意识进行独特的体会与把握，才使得他的山水世界扑朔迷离却又十分真是可感。

　　我曾将艺术语言概分为简约与绵密两大类。杜世禄的山水画显然属于后者，可以看出，他试图在绵密丰实中追求整体感的努力，尽管还不免于力不从心。但是，以他的心态才思，我相信他会克臻斯境，更上层楼的。

作者：梅墨生