三十年前，书法界曾流传着一种说法，说书法中有三种字：书家字、画家字、学者字。意思是说，书家字是传统的书法继承者，画家字在用笔和字体结构上多注意画意，学者字是指不常习书法而又有修养的字。这样的说法在今天已不被注意了。

　　这些年画家字已经被忽略，一是被盛行的流行书风所掩盖，二是因为中国画价格的飙升，更多的画家不在书法上下功夫。画家字的特点就是以画入书。我以为，以画入书在今天仍是书法创作的一个途径。

一、何谓以画入书

　　在当今书法理论界，以画入书并不被人们重视。多数人认为以画入书多指以书法的线条组成有形象的画面。我所谈的以画入书，指的是以视觉的眼光看待书法，以绘画的造型、构图元素重新对传统书法中的字体结构，篇章布局等进行新的创作，我探究的问题是如何用美术的眼光在传统的书法中探索新的变化。

　　特别需要说明的是，目前社会上所说的将线条化为有形的物体，比如将“舟”字写成一叶扁舟的样子，不在此文的讨论范围。

　　清代周星莲在《临池管见》中说：“字画本同工，字贵写，画亦贵写。以书之法透于画而画无不妙；以画之法参以书而书无不神。作画能通书道，则其画有笔，作书能通画理，则其书有韵。”

　　周星莲的观点对今天我们书法的创作仍有极高的借鉴意义。

二、前辈以书入画的创作

　　先父林锴在杭州艺专时，是黄宾虹的学生。父亲曾对我讲，当年黄宾虹非常重视书法，他认为书家的画才更有价值。到了晚年，黄宾虹卖掉许多画，买了许多书家的画。这是个趣闻，也反映了黄宾虹对书法入画的态度。

　　书画同源，中国古代画家早已认识到书画之间的关系，尤其是明清以来，对书画同源的认识更为深刻。

　　南齐谢赫已经谈到书画之间的关系，他的“骨法用笔”指的就是书法用笔。唐代张彦远提出“书画一理”的论点，他说：“书画一理，画者必知书，明八法而通六法，乃笔势笔趣之转运。”元代书画家赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫以书入画的理论对后世影响极大。董其昌论士大夫画说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不称纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药也。”他认为以书入画，才可免去画师的甜俗。

　　明清的画家如文征明、徐渭、陈淳、八大山人、“扬州八怪”等，他们以书入画的特点成为传统文人画的特征。

　　近代画家也都继承了“以书入画”的传统。吴昌硕将石鼓文引入花卉，画树枝，常以小篆之法为之；齐白石早年书法是金农体。他在《学书自述》中说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的苍劲。”齐白石将书法中的纵横大气引入到大写意花鸟中；张大千将魏碑用笔运用到的绘画当中；潘天寿的书法得益于黄道周，他的绘画作品不拘一格、奇正相生。

三、前辈以画入书的创作

　　画家们的以书入画开创了中国画的新格局，而且他们的书法实践同样对书法艺术的发展做出了贡献。

　　唐张彦远云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”古代许多画家不一定有意识地以画入书，但他们的字确实有画意的影响，并对传统书法发展做出贡献。看看中国绘画史，期间可以知道，许多大画家同时也是着名书家。宋代米芾、元代赵孟頫、倪瓒等就是很好的例子。

　　尤其是明清画家文征明、董其昌、青藤、白阳，清代郑板桥、金农等人，开始有意识地以画入书，文征明兰竹的优雅形成其书法的俏丽多姿；董其昌山水的恬淡幽远使其书法冲和简淡；徐渭的大写意精神促其书法跌宕随性；八大山人花鸟的冷峻脱逸使其书法圆通肃穆；扬州八怪中的郑板桥画竹影响到“六分半书”、金农的独特书体，他们的创作精神对今天的书法创作有深远的意义。

　　近现代画家吴昌硕、张大千、齐白石、潘天寿、李苦禅、黄苗子、林锴等，更是大胆创作，以画入书，以画家的眼光看待字体的结构美，篇章布局的美，将自己对绘画的独特理解运用到书法的创作中。

四、如何以画入书

　　“书至画为高度，画至书为极则。”对画理研究颇深的李苦禅先生有这样的认识。

　　画家有两点与书家不同，一是对造型比较敏感，二是创新意识强，敢于怀疑一切，因而对传统的书法解体通常有自己的想法。在临摹初期，由于绘画的训练，临摹的字型也较为准确；后期，则强调个性创作。这在美术院校的书法篆刻专业中，表现得较为充分。他们更重视创新和个性创造。

　　在传统书家中，当书家临摹到一定程度时，也在考虑变化，试图建立个人风格，但出发点是在继承上，只是比传统的经典碑帖进一步，有些变化。而画家则没有更多的维护传统的顾虑。我听到一些坚守传统的中国画家说，一直在绘画中受到拘束，在写书法作品时，则更加大胆和随意，并加以创新。由于他们在造型等方面的训练，往往在创作书法作品时更有心得。

　　“笔法千古不移，字形章法因时因人而变”，这是前人对传统书法的判断。书法的笔法，是东方艺术的精髓。而字形结构、章法构成一定随时代变化而变化，我的拙作《书法审美，当随时代》讲的也是这个观点。

　　在字型方面，许多画家尝试并能够拆解中国汉字的字型，使其不仅是传统意义上的方块字，而可以变化长、短、方、圆，甚至大、小、扁、斜，并可以依势造型，遇方则方，遇圆则圆。传统的书家也可以理解并运用这样的创作方式。

　　疏密关系，黑白关系，干湿关系，这些往往是中国画创作时遇到的问题，画家们也常常运用这些关系处理书法中的问题。

　　疏密关系是绘画、篆刻中经常运用的方法，在书法中，尤其是草书，字的繁简的选择与布白的安排有很大的关系。

　　黑白关系是绘画中的基本关系，如同传统中国画中的画兰花，三笔穿丹凤，四笔五笔，直至几十笔，视觉要求是白的缝隙要有规律，又要破规律，这在书法中更应该注意。比如“中”字，中间一竖分开了“口”字，分开的两个口字，是不是等分？我们可以设想，两个口字的不对称，左右口字大小的变化；或者一边是四边形，一边是五边形或三角形；或者一边是宿墨的灰。在行书、草书中，更要注意线条、黑白的关系、塑造不同的形态，才会有不同的节奏、变化和美感。

　　干湿关系涉及到中国画中的墨分五色，有墨色变化的书法更有层次感。我们可以运用以画入书的方式解决墨色中的浓墨、淡墨、飞白、宿墨，甚至是水的运用和变化。

　　构图是今天美术技法中必须面对和解决的问题，同样，构图在书法中的作用也非常重要。因为构图直接影响到我们的视觉。不论是方构图，还是长方形构图、或是圆形构图等，里面的内容，黑白灰色调的安排，都是需要书法家下大气力解决的问题。因此，多学习和借鉴绘画的理论，对书法的布局、结构有很大的帮助。

　　所谓以画入书，应当更注重多看画，可以临习中国传统中国画，尤其是古典中国画。

　　更重要的是学习美术理论，美术理论也不仅仅是中国画理论，包括世界美术理论。扩大眼界，可以理解美术的本质。书法艺术说到底也是美术的一部分。

五、以画入书对书法艺术未来发展的作用

　　创新是对历史的反思，对经典的反叛，最终是塑造新的自我。

　　如何创新，我以为，以画入书是书法创新的一条路径，也是非常有潜力且不被更多人们所认识的发展之路。

　　在中国画的创作中，强调学习画之外的艺术，注重诗书画印的把握能力。在中国画中体现诗、书、印的影响。中国画的意境、空灵、气韵，不是单纯的色彩、线条，它是对中国文化的理解和运用。

　　同样，在书法的创作中，也包含着书法家对其他艺术的理解，包括对诗、画、印的理解，最重要的是对中国传统文化的理解。

　　我以为，未来几十年的中国书法，以画入书一定能够起到开拓和引领书法的作用。

作者：林阳