当今，书法界的状况令人喜忧参半。喜的是书法作品的市场价格逐年攀升，谈起书法，几乎全民都有兴趣，中老年人学书法热情高涨。忧的是由于生活的节奏日益加快，社会上各式各样的诱惑增多，尤其是科技的发展，电脑的出现，使得大家平时不但不用毛笔写字，甚至不用写字，这些，都是对书法发展的制约。更令人担心的是，大家对书法的审美修养，比之古人，整体在下降，这是不争的现实。

　　于是，我们看到，许多以书法家自居的人在各种场合出现。不仅在广告牌、报刊上露面，还经常在电视中、在集会上表演，争先“创新”，仿佛在比赛谁的表演更加与众不同。有的倒着写，有的反着写，有的倒立着写，有的往裸女身上写……有一次，我甚至看到书家倒提着一个女孩子，以她的头发为毛笔，在地上挥舞书写。真是无奇不有，让人难以想象。一些书家不在书法本身下功夫，只在形式上标新立异，满足人们猎奇的心理。更让人痛心的是，这样的表演居然能够赢得一片喝彩和掌声。千年来书法艺术的标准，千年来书法的审美就这样被解构，被边缘。

　　所以我认为，书法审美的普及、提高是决定千年的书法艺术能够生存和发展的前提条件。

　　最近几年，我常常思考一个问题，书法艺术如何让更多的群众参与？为什么书法不能像卡拉OK一样走近大众？让所有想写字的人拿起笔来，充满自信地书写，敢于张扬自己，敢于表达自己，甚至仅仅是敢于娱乐自己。大家只要常常练习书法，书法的审美自然会普及，并在普及中得到提高。

　　30年前，由于卡拉OK的出现，音乐从高尚典雅的舞台走进民间，每个人的歌唱天赋被发掘出来。原来在我们班里，只有几个人敢于发声，多数人认为自己天生不是唱歌的料，左嗓子，五音不全。但卡拉OK的出现，让每一个人都发现，自己是可以唱歌的，而且，经过练习，也可以唱得不错。所以音乐审美的普及，卡拉OK有极大的贡献。

　　去年，我在中国艺术研究院，参加一项文化工程的结项评审工作。这是篆刻艺术研究院承办的项目--篆刻艺术数字化保护工程。这个工程将历史上名章的篆字一个个分拣出来，共4万多篆字，每个汉字下面有若干不同的篆字，时期不同，作者不同。

　　他们开发了一套软件，从未搞过篆刻的人，可以用这套软件刻章。比如一个三年级小学生，他喜欢吴昌硕的某个印章，尤其喜爱他的某个边款，他就可以在电脑上打开这个边款，并选择自己名字的不同的篆字，放到图章内，任意改变大小，甚至改变线条粗细和走向。设计好，选择不同刀法，电脑都可以模拟演示，最后，配上一块石头，或寿山石、鸡血石，或是田黄，在电脑中三维地表现出来。

　　我看了这套软件，很感动，提高学生或初学者的兴趣是教育者的首要任务。这套软件是提高学生和篆刻爱好者兴趣的最好工具，很像篆刻的“卡拉OK”。我相信，即使是外国人，也能够通过这套软件很快地进入篆刻状态，进行篆刻审美，并可能从事篆刻艺术的探讨。

　　什么样的书法是好书法？明代徐渭曾说：“高书不人俗眼，人俗眼者必非高书。”讲的是书法审美问题，也是摆在我们面前的普及审美的问题。

　　比如以电视普及书法知识，是一个很好的办法，现在173书画频道常年播学书法、绘画和一些有关书法、美术的新闻，被广大观众，尤其是老年观众所喜爱。

　　但有关书法的讲座通常限于较低水平，有些像前几年电视节目的模仿秀。而这几年音乐节目的层次已经超出模仿秀的水平，比如《中国好声音》，强调歌唱者的个性表达，是近几年电视娱乐节目的典范，而《中国好歌曲》强调自创歌曲，是音乐节目的高端节目，也有很大的观众群，这档节目甚至被卖到了国外。

　　卡拉OK的成功告诉所有想唱歌的人，这是件非常容易的事。写字容易吗？容易。书法容易吗？许多人摇头。我们应当用什么样的方法告诉人们，书法其实也是很容易的事呢？古人不是写得都不错吗？他们有障碍吗？障碍在哪里？我以为，古人学书法也许比我们今天更困难，因为，我们学书法的手段比古人不知多了多少倍，只是，我们用于练习书法的时间比古人少。我们如何告诉今天的群众，书法是一件很容易的事儿，能写的不错也并不难。只有这样才能真正普及书法，普及书法的审美。

　　我不是搞音乐的，在电视中看《中国好声音》《中国好歌曲》的时候，听刘欢等着名歌唱家的评点，收获颇多。他们有的就音乐技巧点评，有的超出了音乐技巧的范畴，讲历史，讲流派等等，音乐技巧我不一定都能听懂，但能理解其大致的含义。同样，书法也不是每个普通人能够深入了解的，但通过书法家的评点和讲解，大家也是能够理解一些知识点，尤其是较为深入的介绍和评点，我们更可以得到其他可以触类旁通的灵感或收获。我们的书法大众评点恰恰缺乏这样的表现。

　　什么样的用笔好，什么样的用墨对，什么样的字型结体舒服，什么样的布局符合审美，这不仅普通群众想了解，就是一些有修养的学者也想探讨其中的奥妙。

　　书法讲究轻重缓急，浓淡、干湿，枯墨，飞白。用笔讲中锋、侧锋，还有捻、绞、翻、折等等技巧。这都属于技巧范畴。

　　对于初学者来说，什么样的用笔是好，什么字的结构是好？学习入门后，什么是好？所谓好坏在一定条件下可能有不一样的回答。在书法的最高层次上，对于审美的要求是什么？等等，这不仅是书法爱好者、书法家们，也是一般的文化人，都想听到的内容。

　　比如同样是魏碑，《杨大眼造像》和《张猛龙碑》的区别在哪里？为什么年轻人可能更喜爱前者，为什么古人评价其为“少年将军”，这都涉及到书法理论，甚至可以上升到中国古代的思想方法去解释，去分析。

　　我喜欢围棋，虽然下棋的水平很低。有一次遇到围棋名宿华以刚，便与他聊起围棋。我说，我经常在网上看围棋，但没时间下，也没更多的动力去下，但我觉得围棋的棋理太精彩，比如力战型的棋手，被观棋的年轻人喜爱，而力战型的棋手却常常被围棋高手批评境界不高；比如围棋大局观，局部赢，却可能在整体上输，过分地扩张，一定会适得其反，等等。华以刚表示赞同，他说从某种意义上来说，他甚至不希望和年轻棋手下棋，因为他们太厉害了。有个学校想让我去搞讲座，我去谈的一定是围棋棋理。

　　所谓书法普及，我认为，除了普及书法技法，更重要的是普及书法思想，并将其延伸到其他门类。比如清代傅山在《霜红龛集》中说的：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”是巧好，还是拙好？为什么说宁丑毋媚，这个丑是什么意思？媚是什么意思？这些理论不仅对书法有极高的指导意义，对其他艺术门类同样有极高的借鉴价值。

　　什么是书法的传承？传承的重要性在哪里？什么是书法的创新？创新的重要性又在哪里？这些观念应当普及到所有认识汉字的人，包括外国人。

　　我以为，普及大众的书法审美是当务之急，是书法能够在未来几十年内繁荣发展的必要条件。

作者：林阳