李泉简介

　　藏地艺术家、陶瓷人。1966年生于景德镇，毕业于陶瓷学院，十余次自驾进入西藏地区进行采风写生，单车穿越可可西里。藏文化中浓郁的风土人情、雪原高川对李泉的创作带来启发，且影响深远。他将藏文化余高温颜色釉的陶瓷工艺有机进行结合，并逐步形成自驾独特的陶瓷艺术风格。

　　在李泉心中，艺术是灵魂经过自然洗礼后破土而出的生命气息，是在探索中抒发而出体验与感悟。李泉的创作无论是题材还是表现手法都富有全新的视觉张力，他坦言：“做艺术相当于一场裸奔，真实呈现自己，心中有画笔下才有画，首先是要感动自己，震撼自己。”

远山的呼唤

|与李泉的对话|

　　您为何如此痴迷西藏风情？

　　从1991年第一次去西藏，迄今为止，我已进藏十多次。我不知道我这一生还要去多少次西藏，我只知道，我每年都会想去，我太想念它们了，它们太美太美了，我觉得那是一种瘾。

屹立少女

　　您将藏文化和高温颜色釉有机结合，高温颜色釉不同于其他工艺，烧制是很难的，您为何选择以此为创作方向？

　　我觉得色彩是有生命的，颜色釉的表现力、冲击力是别的材料比不了的，窑变之后那色彩的浓淡虚实产生出的变幻万千之美非常奇妙，可以在冰冷的瓷面上传递出一种难以遮挡的野性热情和魅力

世界之巅

　　能否给我们描述下您创作时的状态？

　　艺术创作应该是意在前，画在后，因此，一旦我有了强烈的灵感便会一气呵成，甚至不拘工具的使用。其实并不是一定要使用笔才能画画，我的创作是不限于绘画手段和绘画方式的，甚至很多时候我都会用一些完全和笔无关的工具进行创作，只要能够表现作品的肌理和层次感的工具，都可以采用。

高原反应

　　您个人真挚豪放的性格给您的创作带来了什么影响？

　　我巨大艺术创作的宝贵其实是混合了先天禀赋和后天积累的一个结果，不仅来源于天性，也是艺术家长期的生活积累并因为某个触点带来的临界爆发，无需经过理性分析和逻辑推理就能在第一时间把握创作对象的特征和本质，它最好地地体现了一个艺术家的感受力是否足够敏锐。没有这种激情、灵感和创作的强烈愿望也就不可能诞生具有感染力度的作品。

梦幻然乌湖

　　如何看待传统与创新？

　　传统与创新我觉得并不冲突，我们可以结合传统技法打开思路去创新。做艺术当然先得遵循一些既定的技法。可是技巧最终是为思想服务的。做到一定程度后，艺术就应该是艺术家自身思想的表达。如果一个画家一生都止步于技法模仿，那么只能是一个艺匠。

　　未来有新的计划吗？

　　我还想穿越可可西里无人区。同时，我还在计划创作黄河源头和长江源头为主题的瓷画。过些年可能也会创作内蒙古和新疆题材的作品。