▲展览海报

　　2015年11月19日，由秦思源(Colin Chinnery)策划的《项目 — 肖雄、张慧》在没顶画廊推开幕。

　　展览现场

　　肖雄和张慧在创作观念上是两个差异巨大的艺术家。肖雄的作品是从一种“显性”的角度进入、将意识形态的粗暴面貌赤裸裸地直推面前，而张慧近年在转向“现实本身”和“朴素的物性”后，建构出现实的两个层面——表象及其“神话”原型。

　　本次展览展出的是艺术家肖雄和张慧的联合项目，展览作品均为两人以合作形式完成。在进行绘画语言的融合中，两人“互文”的指意系统，解开、组合、遮蔽、敞开，反复论证了“现实建构”的逻辑和世界仿真的本质。

　　▲《项目-肖雄、张慧》没顶画廊现场(图片由没顶画廊提供)

　　▲《项目-肖雄、张慧》没顶画廊现场(图片由没顶画廊提供)

　　▲《项目-肖雄、张慧》没顶画廊现场(图片由没顶画廊提供)

　　开幕式现场

　　▲策展人艺术家合影，左起：艺术家张慧，策展人秦思源，艺术家肖雄

　　策展人秦思源说，将展览题目定为“项目”意在将合作作为一种概念。

　　艺术家张慧将“合作”视为打开艺术潜能的一种重要方式。在张慧开始转向绘画后，他发展出了高度个人化的艺术语言。艺术家希望能够在艺术创作上不断突破，因此时常更换合作对象使自己逃脱舒适区。

　　秦思源介绍说，“项目”始于一些肖雄弃的绘画作品;这些作品处在尴尬状态，尽管是绘画，却因为创作者的否定而不能被称为艺术。因此，这些作品在本质上处在于艺术定义的边缘，位于潜在的毁灭和存在之间。张慧继续在这些废弃的作品上进行创作，确保了绘画以一种持续转变的状态继续存在。张慧之前的创作均着眼于“覆盖”的概念。张慧的创作通常起始于黑色的画布，通过在上面画一层层丙烯图像来覆盖其底色。然而在“项目”中，张慧的创作起始于另一个艺术家的作品，最终为“否定中的自携肯定”创造了一种精神上的呼应。

　　如果说肖雄的意识形态代替了张慧画布的“黑底色”，成为了作品象征世界中一个潜在却坚实的大地，而张慧的笔触则从幽暗的意识形态中透出了曦微的光。

　　“项目”这个意味深长的概念，就是“建立一个世界和制造大地”。

　　《项目-肖雄、张慧》没顶画廊现场图-7

　　《项目-肖雄、张慧》没顶画廊现场图-18

　　▲开幕式现场

　　现场采访

　　▲艺术家合影，左起：艺术家肖雄，艺术家张慧

　　张慧在凤凰艺术记者采访时说，类似于“项目”这样的合作可以使自己更加敏锐，经验惯性经常让艺术家的敏锐性被削弱。而在合作中，能够分享到别人的经验，这样反而是能够更加提醒自己，曾经的经验是不是变得可疑了?

　　肖雄介绍道，进入了工作室之后他试验了各种想法，画了一批具象作品便搁置起来了。张慧则一直在试验一种现实的变体。在合作时，张慧根据自己作品的元素，并且受到到原作品元素的制约进行创作，在两极之间呈现出第三种东西。

　　肖雄说，从图像的覆盖到题材的覆盖，这种覆盖特别有意思。张慧在覆盖原作的同时也在覆盖他自己。而肖雄是先入为主的，某种意义上，张慧也会被覆盖，所以这之间的关系从创作理念上来说是有趣且暧昧的。

　　展览作品

　　▲《壁纸(皮肤)》 布上丙烯，200 x 200 cm

　　▲《赌徒(赢家)》布上丙烯，41 x 33 cm

　　▲《第三次下雪》布上丙烯，150 x 150 cm

　　▲《建筑》布上丙烯，60 x 80 cm

　　▲《蓝图》肖雄、张慧 -2

　　▲《在镜中》布上丙烯，100 x 240 cm (100 x 80 3张)

　　▲《蓝图》肖雄、张慧 -4

　　▲《世界(天下)》布上丙烯，336 x 445 cm

　　张慧在“项目”中表现的核心视觉因素是几何结构的晶体。张慧介绍道，这个结构来源于肖雄曾经创作的五角星。在《蓝图》系列中，这些结构直接覆盖在肖雄的原作印稿上，随即成为张慧之后创作的蓝图。最清晰的反映是在作品《世界》(天下)中。这一作品由八张肖雄的作品组成，其表面完全由张慧所绘的晶体结构所充斥。张慧的其他作品由此主题延伸，结合了肖雄原先的画面结构以及自身对绘画主题的近期专注。

　　展览信息

　　展期：2015.11.19-2016.1.3

　　地点：没顶画廊，上海市普陀区莫干山路50号7号楼4楼

来源：凤凰网艺术