米家山水 65x152cm

　　时间：2014.5.31-2014.6.22

　　地点：梅江国际艺术馆（天津）

　　开幕式：2014.5.31上午10：00

传统文化的图像关照

　　我总是愿意把王利丰的作品归类为“半抽象”。他的作品不似纯粹抽象艺术那样难以体会，也不似具象绘画那样能让人一眼望穿，这种状态恰恰能表现出中国传统文化与传统艺术最核心的本质——游走于似与不似之间。

籍-孟蜀宫图 100x140cm

　　不论是早期或是近期的创作，艺术家一直在运用古籍文字这个元素作为贯穿画面的重要线索，并进行抽离，精简，变形使之抽象化。近期创作的“籍”系列可以说是对先前的总结和对未来创作的开启，是在艺术家创作生涯中弥足重要的总结与尝试。创作本身是作者对于传统文化本源体悟的过程，在这个过程里，艺术家所处环境和所接受的各种符号信息对于艺术家具有潜移默化的作用。王利丰多年来对于中国汉字和传统文化的喜爱和研究，使得他能自如地将汉字元素运用到作品中，并让每一个字恰如其分的发挥出作用。我们暂且把“籍”系列作品归为三类：一，精神抽象，二，图示抽象，三，图示的重新并置。

籍-米家山水三 70x100cm

　　精神抽象指萃取提炼对象的精神内涵再通过自身的方法将其表达出来。例如“籍-八大山人”这幅作品，我们知道，朱耷，才华横溢，心高孤傲，品行高洁，他的作品不止因为他纯熟的笔墨，更是因为他的精神力量而被后世所瞻仰。怎么能将朱耷的精神和图示提炼表现呢？如果在这个时候，艺术家用朱耷画中的一只翻着白眼的鹩哥入画，那么观者的感受也只能止于这个图示了，体会到的感受也会相对浅显。但是王利丰很妙的解决了自己出的难题，他将朱耷的笔墨用自己的方式呈现出来，没骨的笔法夹带着气吞山河的气势，墨色丰富，横跨画面，这不正是朱耷遗世孤傲，大气浑厚的精神体现吗。

籍-钱选（山居图）38x130cm

　　“籍-米家山水”系列作品是上文提到的“抽象图示”的表现方法，“米氏云山”向来是中国画中为人所津津乐道的，指的是米芾和米友仁父子所创的画山的方法，山体独特的造型的点染画法是其精髓。王利丰在这一系列作品中将米氏云山的山体概括抽象出来，直接用古籍黏贴出山的形状，其中，古籍纸张的肌理效果体现出山水画中的皴擦点染，传统文化元素与当代的艺术手段重叠在一起，竟给人一种超现实的奇妙体验。

籍-青山之四  76x152cm

　　“籍-陈老莲”与“籍-任伯年”等系列作品怎是上文提到的图示的重新并置。这一系列作品的特征是将人物至于古籍书页中，这些书页残破像被火烧过一样，承载着厚重的历史，将人物至于这样的背景之下，观者会有一种穿越现实的体验感。不管是陈老莲，唐寅还是任伯年，他们笔下的人物在王利丰的作品里以他的方法重新勾勒填色表现出来，具有鲜明的风格。文字，人物，书页层层并置，不相关元素的重组产生了一种新关系，以某种看不见的因素互相合作，进而拥有了全新的沧桑感与美感。

籍-山2

　　在中国艺术家不断运用中国传统语言争夺当代艺术话语权的今天，王利丰的绘画实践精准地表述了作为中国当代艺术家内心悠远而执着的传统文化艺术情怀，成功地以形神观对文人画进行着现代化转化，在中国意识表象绘画领域开拓了自己的天地，用自己的笔墨，题材和情趣维护着自己传统的“家园”。

籍-语二 65x145cm

籍-语四 100x140cm

籍-语 65x76cm

任伯年+人物2  1130x76cm

任伯年-三星图

作者：赵轶