2002年8月中旬，启斌来电说，韩煜书作《李白古风行草》册页，经审评，已入选首届“中国书法兰亭奖”展览。上海入选 13 人，12人以篆刻入选，仅韩煜1人以书法作品入围参展。50年艰苦漫长的奋斗，换来了同道的赏音，这是多么激动人心的时刻!

　　9月20日上午，在刘海粟美术馆又遇见了韩煜，得知他近日有天津之行，稍后又有南行的安排，加上今年8月间阅读了《韩煜论书》初稿，感到有责任将韩煜从艺历程作一次简单的疏理，并求教于同道。

　　我以为韩煜所书的李白古风诗，实是他的夫子自道：“大雅久不作，吾衰竟谁陈?”志在书艺，就传正声，是他的人生的抱负与追求。

　　他父亲能写一手雄强的颜字，三叔能写一手飞动有力的草书，但不幸过早地离开了人世。韩煜在慈母的督促下，立志继承家学，勤奋学书，无少懈怠。中小学时代。又在市少年宫参加书法学习班，受到书法前辈的悉心指导，往后，又受业于国学大师郭绍虞。1986年4月后，韩煜二渡东瀛，在日本京都，名古屋及奈良等地举办书法展览及讲学。他首创的“墨韵书法”受到许多专家的好评。

　　韩煜对中国法书经典作品涉及广泛，决意走融会碑、帖的创作之路，他以“二王”颜真卿法书为本，精心研习六朝碑版及素、旭大草，凭借着他的聪慧才气、学识修养的艺术天分，敏锐地把握着时代潮流。他的书法走过了一个从不成熟到成熟、不完善到完善的过程。他以碑学强其骨，以帖学养其气，精尽竭虑，打下了扎实的基础。终于融碑帖精粹于一炉。最后，冲破了帖学的樊笼而获得了自由，既有传统又有时代的风骨，成功地创立了自已的流派。

　　他书法的线条变化多端、浑厚而不呆板、结体宽博而欹侧，笔势顺其自然，恰如其分地对汉字表现形态作了大胆的变形处理，但并不过分。他看重每一个字的造型，但又注重于通遍之美。章法上强调了整体气势，在处理书法的黑白空间、疏密搭配以及对比关系上借鉴了现代美术和国画的手法，强化了视觉的冲击力。

　　他在处理斗方作品时字距行距极为宽绰疏朗，既有杨凝式《韭花贴》的韵味，又有王羲之《兰亭序》与《集王圣教序》的风神。如：《皖过南屏山》及《史记选名》即为这类作品的典范，线条折铁融金，精妙绝伦。在书写草书时有时因章法需要两个汉字并作为一个汉字进行书写，必要时，一个汉字的变形成看似两个汉字的处理方式，既传统又有创意。“读、练、悟、创”4个字是他的书学心得，“读”就是读贴，领会古法书的精神; “练”就是苦练，强调意临，遗貌取神;骤雨初晴，他观雨势而“悟”书法;由于韩煜对中国书法经典深刻的理解以及他书家特有的眼光，成功地“创”出了一条碑帖融合之路。

　　近年，他的草书愈加精美，2002年由上海人民美术出版社出版收录的《意临王铎赠张抱一行草书》手卷。宽44厘米、长607厘米，湖海清光，纯以神行，令观者目不暇接。毫无疑问，韩煜进入了一个新的创作黄金时期。他连续书写了长达二三十米的《千字文》、《洛神赋》手卷，连同这次参加首届“中国书法兰亭奖”展览的古风行草册页共11件长篇巨作。笔致奇逸、精光四射，寓目者无不骇目动心。除此之外，他积累了斗方、立轴、横披近千件作品，他又是一个多产的书家。

　　往昔康有为论书诗说：“山谷行书与篆通，兰亭神理荡飞虹。”那么如今的韩煜是如何得到《兰亭》神理的呢?依我看，最重要的一条，应当是归于“勤奋”。他在《韩煜论书》答青年朋友问中写道：“郭绍虞先生告诉我，书法没有什么决窍可言，不努力学习，永远不会成功。”韩煜又写道： “且书法上的勤奋，没有10倍于其他学问的功夫，将永远得不到正果。书法的难就难在对它的理解上，难在敢于不断的否定自我、不断地吸收各家之长并融合贯通而成为自己的东西。10年、20年、30年、40年、一辈子掉到书法中去，也可能一辈子没有成就。因此，每当我徜徉在浩瀚的古碑帖之中，心追手摹，对前贤决不敢有懈怠之意。我深知历史上能写字的何止成千上万，但能在历史上留其名的又有几人?我叹息时光如梭，每当我回忆起儿时学书光景，其中甘辛历历在目，犹如昨天，难道我还会再有40年多时间等我去读帖写字吗?我对书法的钟爱成了我一生中唯一的嗜好，我可能一辈子要与书法‘结婚'了。”

　　韩煜有一个幸福的家庭，他所说的，一辈子要书法结婚的含义应是十分清楚的，即书法是他最钟爱的事业。

作者：春晖