3月，是香港热闹的艺术月。香港巴塞尔艺术展从2013年进入香港后，逐年侧重亚洲艺术家与画廊，布局亚洲市场。今年，台湾9家画廊参展，除了台湾外，非池中也探访新加坡STPI、日本Taka Ishii Gallery、香港汉雅轩的展出作品，一窥巴塞尔艺术展的亚洲风景。

　　新加坡STPI：游走于平面与雕塑之间，李绫瑄颜料的探索

　　新加坡画廊STPI致力推动新加坡与亚洲艺术发展，今年展会提出4位不同亚洲艺术家作品，包含新加坡艺术家李绫瑄(Jane Lee)、韩国艺术家徐道获(Do Ho Suh)、韩国艺术家梁慧圭(Haegue Yang)、伊朗裔英国籍艺术家施拉泽·赫什阿里(Shirazeh Houshiary)。

　　新加坡艺术家李绫瑄《Just A Moment III》

　　STPI艺术总监Rita Targui说明，在这次STPI展出的艺术家里，新加坡艺术家李绫瑄的《Just A Moment III》有别以往抽象创作，而以树与鸟为题材，剪裁许多细长纸条，印上图案，拼凑成草丛茂密、林木相间的风光，鸟类则在这片森林里随意飞翔。

　　李绫瑄的创作界于绘画与雕塑之间，她使用厚重颜料，将厚重的颜料挤压、摺剪形塑出颜料的立体质感，让平面绘画立体化，探索颜料的新表现形式，拓展绘画的创作面向。

　　新加坡艺术家李绫瑄《Free Birds》

　　而在李绫瑄《Just A Moment III》的正对面，则展出录像作品《Free Birds》。录像作品《Free Birds》，将形式不一的红、蓝、绿鸟群投影在圆盘上，发出啾啾鸟鸣，与《Just A Moment III》的树林遥相唿应。

　　日本Taka Ishii Gallery：篠原有司男的拳击绘画

　　日本Taka Ishii Gallery则展出篠原有司男、细江英公、荒木经惟等多位经典大师，娓娓道来日本二次世界大战后的艺术发展。

　　1960年，篠原有司男与艺术家吉村益信、赤濑川原平、荒川修作创办“新达达主义组织”(Neo-Dada Organizers)，以行为艺术为基础，探讨绘画的创作形式。其中，篠原有司男则以拳击绘画闻名于世。

　　在篠原有司男的创作里，他的画笔不是油彩笔、粉彩笔，而是拳击手套。他用拳击绘画，将拳击手套沾上颜料，对着空白画布勐力挥拳、轻巧拍打，让各种色彩随着拳击动作四溅、流动，层层堆叠。即使篠原有司男现已八十余岁，但他仍会用拳击创作。

　　日本Taka Ishii Gallery

　　篠原有司男《拳击画》(Boxing Painting)2009年

　　这次在日本Taka Ishii Gallery则展出篠原有司男2009年创作的《拳击画》(Boxing Painting)，用拳击在黄色画布上来回击打，红、蓝、黑的拳印在拳击过程里交互融合，画面随兴奔放。

　　香港汉雅轩双个展：台湾与香港的传奇大师

　　香港汉雅轩此次则提出双个展，以“传奇大师”为题，展出台湾艺术家叶世强与香港艺术家陈福善作品。此次的汉雅轩“传奇大师”双个展，题材一静一动，叶世强出世，作品诗意恬淡;陈福善入世，创作则彰显人间百态，画面丰富。

　　叶世强在世时长年隐居深山，生活恬淡，不只创作绘画，也制作古琴，堪称一代才子。他的画作也像古琴音色般意境深远、清净孤寂，追求没有边界、空灵的风景。

　　叶世强《一屋一枯树、雁群》

　　此次展出作品《一屋一枯树、雁群》，线条简单、用色单一纯粹。叶世强以蓝绿草地与白色天空表现风景，用黑色线条勾勒一间小屋子，但看似简单的画面里，却埋藏许多花草、树木、小动物等细节，人们需要静下心来才能发现，同时感受画作宁静悠远的氛围。

　　有别于叶世强的出世隐居，陈福善则是位入世艺术家，除了作画外，也书写艺术评论，并教授许多学生，引领香港现代艺术发展。他早期在香港四处写生，画城市里漂亮的风景，从1960年代起以魔幻的手法描绘都市人的生活样貌，关注他们内心复杂、矛盾的状态。

　　陈福善《无题》

　　他于1968年绘制的《无题》，把城市居民放入想像中的山水，线条清晰，色彩鲜明大胆，人物形象扭曲，表情复杂。画面则分成一山一海，人们玩水、游泳、浸泡在海水里消暑，表情却似笑非笑，而倒卧在山里的裸女，五官模煳，无法辨识她的神情。

来源：艺术国际业界动态 作者：邱家琳、王士源