还记得第一次看见荷是在川大的那片荷塘里，它激起了我整个身体中血液的沸腾，那种自然的黑白灰关系和淋漓的感觉，就像一幅水墨画。之后，在西关的再次相遇，它的气势诱惑着我的神经，促使我不得不用画笔把它表现出来。起初荷在画面中的呈现和表达是比较模糊的，几乎没有建立任何概念，只是注重它在画面中整体的黑白强烈对比，并尝试了一种水墨印象。渐渐地我又发现了画面中那种面与线、黑与白相互交融形成的音符般的节奏，很美！让人陶醉，使人进入一种空间视野。经过数张创作、摸索、思考、沉淀，对荷的无数次拍摄、观察，又发现了一个惊人的美，即荷本身。也许它才是我最终要找的：它的身姿、它的叶脉纹理、它被微风吹佛后又反弹回原位产生的奇妙变化、它的身杆被沉甸甸的叶子自然折断形成千奇百怪的线性音符、它的身体互相交叉投在水或冰雪上的影子，此时我的大脑里已经充满了血，竟一动不动地惊呆了数个小时。也就在此时我才真正地进入了它的世界。它是一种生命存在，它天然的姿色给画面带来气韵，产生水墨意境。在我的笔下，它已是我思想和精神的载体，是我创作的符号。

　　相对前期对荷创作的狂热，现在的创作心境趋向成熟，更平静、更理性、更达观，画面更完美，表现上更随心所欲、游刃有余。笔触从之前的生涩到现在以一种书写形式表达；画面从写实到现在意象抒情，形式上趋向平面追求；色彩上由冬荷、雪荷、冰荷与画面融为一体的苍茫本色到现在随性书写的精神色彩；材料上也是选择性的尝试了能与荷融为一个整体，能衬托荷的柔美、荷的出污泥而不染的高贵脱俗的材质。综观对荷的每一幅创作，正是我的人生写照，呈现着我对艺术的思考、理解，呈现着我的性情转变，呈现着我的心路历程，作品中无不闪烁着我与荷的感情、荷本身对我创作灵感的激发。

　　一个人的性情决定他的艺术发展方向，甚至影响他的艺术风格的形成。我与荷的不期而遇，不谋而合地产生了契合点，就像梵高遇上向日葵，高更看到塔希提岛。这个思想点的萌发能促进激发绘画语言的变化和成熟，而成熟的绘画语言又能传递给观者一种思想、一种精神。这就是我一直强调的：我画的不是荷，我画的是一种精神。我与荷结下的缘分将会一直持续下去，荷的精神也将会一直出现在我的画面中，以后的画面将是以一种无我的创作心境达到一种无荷的精神境界。

　　《天籁系列》正是在中西文化交流碰撞下对生命体的感悟，对生命印记的重新审视；而《印记系列》则是对历史、文化力量的一种宣扬。

　　在中国传统文化的熏陶下，作为山西人，晋商文化的厚重深深吸引着我。透过晋商票号、建筑、契约一系列的晋商符号中能看到曾经晋商文化的辉煌和昌盛、晋商诚信精神的博大。然而，作为艺术家，我尊重晋商文化的博大精深；我珍惜晋商文化在历史长河中留下的宝贵财富；我看重在这个诚信缺失的时代，契约在我的画面中的警醒作用；我曾经无数次被契约在历史的印迹中、时间的洗礼下呈现的斑驳色彩所感动；我热衷于创造能召唤晋商文化价值的精神图像，让人们更加清晰地解读晋商文化的沧桑，深层次地挖掘一种文化印记、历史印记；我寄望于在艺术的领域呈现具有东方文化气质的高级艺术作品。

作者：李海旺