一个美术家，须有一双掠美慧眼。这双慧眼，既能用画笔捕捉这种美的瞬间，又能将此再现于自己的艺术创作中，还能把艺术带给更多的欣赏者美的赏读和分享。那，这样的艺术家，一定会成为日后的美术大家，且他的艺术作品，肯定会在艺术价值上不断提升。我觉得叶浅予(1907—1995)就是这样的艺术家。

　　春末夏初，我依然在中国画里走走停停，只要有空，就会在书房里翻箱倒柜，到处寻找最吸引我的水墨人物画册。五一假日，偷得半日闲，这次，没想到在极短的时间里，就从藏书架上，翻出一本旧画册——叶浅予的各种舞蹈人物画。停在一幅《婆罗多舞》的画页上，一幅印度舞者最唯美动作的定格。我执著地认为跳舞的女子，不是天竺少女，而是倾慕画家也被画家爱慕的舞蹈家——戴爱莲。

　　“昔日碧荷映舞坛，至今莲蕊溢香尘。”一个人读赏这幅叶浅予的“掠美瞬间”。掐指一算，今年正是中国“舞蹈之母”戴爱莲先生诞辰100周年。戴爱莲，在中国现代舞的地位，无人代替。她在无数人眼中，当属最美的舞蹈者。一个舞者，一个画家，突然回想起我很早以前，读过的叶浅予的一些传略文字。就是写这位舞蹈之母和大画家叶浅予，曾经的一段绘画和舞蹈艺术相结合的婚恋旅程。

　　据美术研究学者认为：叶浅予选择画舞，源于他与舞蹈家戴爱莲的结合。戴爱莲学舞，叶浅予为心上人一边记舞，一边画舞蹈速写。因为爱情，让他偏爱上舞蹈人物，激发了他的艺术激情，两人艺术上互相影响，不断进步。

　　花无百日红，人无千日好。跳舞者和画舞者，终有一天，爱浅情淡，最终劳燕分飞。我知道许多年以后，画家依旧在不停重复绘制此种印度舞者。可想而知，画家心中，最深爱的依然是留在水墨舞者背后的那个舞者，可是世事沧桑，分开的劳燕，终究没能破镜重圆。

　　除了画家本人的爱情故事，画幅上的印度舞者，更像一扇记忆的闸门。瞬间打开，音乐响起， 一部叫《哑女》的印度电影，银幕上，一个天竺少女，哑巴舞者，音乐响起，双手合十，行礼起舞;手伸开，脚步向前，开始变换手势;接着是手鼓咚咚，脚步变换;印度少女始终保持微笑;舞蹈越跳越快，手势变化多种多样。突然耳边就响起了，异域印度，天竺国度，手鼓咚咚，脚铃叮当，音乐由远而近，画面的静态仿佛一下子动起来。

　　我一直认为，她的起舞翩然，她的纤细腰肢灵活秀颈，她的明眸大眼流动秋波，她的优美劲爆的舞蹈动作，还有变来变去的手势动作，都在表达着某种人生思想，比如羞涩，比如无奈，比如被人爱慕的小幸福，比如音乐响起翩然起舞的快乐……

　　我想：在现实中无法挽留住记忆中最美好的爱情，画家唯有用他的水墨艺术，最真实地定格了他对一个美丽舞者的永远爱恋。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻 作者：王文静