策展人: 陈子澂

　　艺术家：卓颖岚、姚少龙

　　主办单位：Contemporary Musiking Hong Kong 现在音乐

　　协办单位：A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间

　　展期：Sep. 18-Oct. 16, 2016

　　开幕：Sep. 18 (Sun.) 4pm

　　开幕当日现场演出：Sep. 18 (Sun.) 5pm

　　地点：A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间

　　赞助单位：香港艺术发展局

　　A+ Contemporary亚洲当代艺术空间很荣幸地与香港的非营利组织现在音乐合作，由现在音乐策划并于上海进行声音艺术交流展，策展人陈子澂以《鲛人之泪》为主题，呈现两位香港艺术家姚少龙与卓颖岚作品，艺术家将于2016年9月18日莅临开幕，并同时带来现场表演。展期将持续至10月16日。

　　《鲛人之泪》英文展名为《What Potions Have I Drunk of Siren Tears》，原文出自于《莎士比亚十四行诗集》中的诗文，中译为「曾喝过几多赛伦女妖的泪珠」。鲛人与赛伦以较广为人知的说法为人鱼，在西方神话中，赛伦惯以动人的歌声引诱航海者触礁;于东方传说里，鲛人滴泪成珠。策展人结合东西神话，隐喻声音艺术在当代中的转换。从克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg) 提出艺术透过自我表现而回归纯粹的特质，艺术的创作形式日渐广泛。而马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)早已在1913年以声音为形式，创作了〈音乐勘误表〉以及其他声响作品。声音虽然看不见，但是经过艺术家的创作便能够将其形象、实体化。本展除了探讨音乐与声音的本质，亦将声音这门艺术幻化为有形之物，呈现于观者面前。

　　本次展出的两位艺术家，代表了香港声音艺术的趋势，愈来愈多声音艺术家在作品中加入装置与视觉元素，再以声音切入并点题其社会性、实验性与批判性。姚少龙的作品加入许多视觉形式，包含录像、剪辑与动画，搭配声音拼贴与即兴演奏，重制脍炙人口的流行音乐与集体记忆的影像，以乱码、受干扰的录像与噪音呈现出令人不安的氛围，表现出香港经历过的各种困境与社会乱象。卓颖岚的作品带有戏谑的风格，排斥与对抗成为她作品不可或缺的要素，外观以乐器如大提琴与小提琴为装置基础，加装盒式录音磁带、扬声器、扩音器，甚至电动推杆，吸引观者兴起与装置互动的欲望;在内部则藏以微控制器与电子乐器发出恼人的声响，暗示着抵抗的行为。

　　声音艺术经过创作者不断地进行深度描摹与辩证传统，衍伸变革直至颠覆批判，如今声音已经成为艺术文本之一。A+ Contemporary亚洲当代艺术空间秉持着实验性的态度，以拓展当代艺术多元面向为出发。本展将呈现空间、声音与装置的相对关系，并由艺术家引领听者感受当下物质、政治、社会、历史、身体与文化交会的瞬间。

来源：雅昌艺术网