长安画派及其青绿山水的代表：何海霞

　　西安，古城长安，是西北五省的文化中心。上个世纪诞生的长安画派代表了西北地区的文化传统在新时期的突破与发展。在面对现实生活的时代追求下，长安画派的石鲁、赵望云、何海霞同京津画派、金陵画派的艺术家一样坚持写生，通过深入社会来寻求变法。但是在传统的继承上，他们选择了不同的道路，而何海霞在继承传统青绿山水领域的贡献是最为突出的。

　　何海霞与赵望云、石鲁共称“长安三杰”，他们对当代中国画的发展产生了深远影响。何海霞1924年拜韩公典为师，并加入北京中国画学研究会。1934年拜张大千为师，随其学画十余年，一同游历名山大川，临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹。1951年春，他由重庆迁居西安。1956年在中国美术家协会陕西分会任专业画家。五十年代末至六十年代初，与石鲁、赵望云等一起成为长安画派的重要画家。

　　张大千在上个世纪前半叶致力于发掘保护敦煌文化，从壁画的临摹中习得唐、五代山水古法，以青绿重彩风格一改中国画的时代风气。何海霞作为他的学生同样在青绿山水画创作方面取得了突出的成就。他集前人之大成，着意于山水画的创新，解决了青绿山水从传统到现代的转型问题。

　　何海霞青绿山水的独特风格

　　何海霞在作品中将小青绿、大青绿、金碧、泼彩和水墨浅绛高度融合，形成强烈的对比与和谐的统一。在颜色的运用方面，何海霞将传统与现代相结合，以运用固有色为主，使用朱砂、石青、石绿、泥金等传统颜料，在平涂中加入西画明暗、冷暖等造型手法。他将古法、西法同自然山水融合，经过调整、改造，创造出新的技法。

　　何海霞的作品，完美地融入了北方画派的雄健与南方画派的秀美。他在写生中不断探寻和提炼出新的绘画语言和题材。西北地区的自然景观给了他不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，设色浑厚。而经过上世纪八十年代初的变法阶段，何海霞在晚年的创作中将传统青绿画法、描金技艺与纵横挥洒的笔墨融会贯通，为青绿山水画创造了具有新时代精神的金碧重彩写意风格。

　　为厅堂馆所绘制山水画是这一时期的主要任务。

　　何海霞青绿山水的几幅典范之作

　　何海霞跟随张大千学画十余年，临摹了大量历代名迹，具有较深的传统绘画功力。他早期的青绿山水画风深受张大千及古人的影响。早期作品《仙山楼阁》作于1946年，画面山高水长，在奇峰峻岭间，以婉转笔意勾染云气，云气缭绕前，营造楼台，树石掩映，颇具诗意。其构图、设色均见大千风范，又别出心裁，山石皴法、树木画法结合了宋人笔意，楼台使用界画方法，又有清人遗韵，这是一幅集青绿古法于一体的仿古青绿作品。

　　《锦绣山谷图》创作于1961年8月作者的川陕之行后，以斑斓的色彩描绘了建设中的川陕大地。画面中一条公路盘桓于山间，以点景的汽车、牛群暗示空间的深远，从近景的山谷溪口向纵深望去，山脉连绵而旷远，林木繁茂错落，把人们的思绪引向无限的远处。画法上作者大胆结合青绿重彩与浅绛水墨结合，前景树木的描绘是将双钩、没骨、夹叶、积染等法交替使用，山石表现则时而青绿积染、时而见笔见墨，画中水口、溪流、桥梁、山路、人物、牲畜、汽车、云霞应有尽有，元素与技法简直如教科书般丰富全面。这幅作品与从上世纪50年代开始的表现祖国新貌的写生运动有关，何海霞在50、60年代初曾深入川陕山区实地写生，创作了不少重要作品。从画法上看，他此时的山水画风格已经初成，形成了自己独有的构图样式及山石皴法。而其特别之处在于，在表现新的题材与时代风貌的同时，画家选择将写生与古法结合，画中传统的笔墨情趣和崭新的时代氛围构成了一种张力，其复杂的技法表现与厚重的描绘方式也暗示着作者晚年变法的方向。

　　《东方巨龙》作于1984年，以长城为主题，是何海霞为纪念建国35周年而绘制。细观本幅画卷，在山脉的描绘中，他不拘成法，用夹杂着偏锋的斧劈皴画出山石的形象，充分表现出山脉的蜿蜒曲折，极具体量感。在设色上，先运用积墨法画出山石，再于保留笔墨变化的前提下铺染石绿，厚重的石绿结合墨底塑造出山脉的阴阳相背，然后用泥金提出山峰，复勾山石外形，线条与体面在色与墨的结合下，配合得天衣无缝。而这种画法，使整个画面既有笔墨意趣，又有西画中的明暗塑造。为使画面不过于沉重，在表现长城这一主题时，何海霞使用了线描勾勒法。白色打底不染一色，使画面实中有虚，气韵灵动，充分显现了作者的艺术功力。何海霞晚年的这类作品，孕育着坚实凝重的写意重彩青绿山水画风，为金碧青绿赋予了一种开放的形式，是引领时代风气的艺术创造。

　　何海霞用60余年的时间，潜心研究传统，深入体察生活，通过千锤百炼的艺术实践，创造出独有的艺术风貌，一如他笔下的西北大地一样醇厚坚实。在中国画寻求变法的过程中，以何海霞为代表的长安画派，从古法入手，将青绿山水引上一条通往庙堂的宏大、绚丽之路。

本文发表于《艺品》杂志2016年第9期

作者：陈晓峰