当前，越来越多的人涉足书画收藏，并且从中获得了无穷的高雅情趣，在品读这些书画名家作品时，慢慢感悟出了其中趣味佳妙所在，发觉其中有远超出人们想像之莫测玄妙，所谓艺术风格便是这些玄妙中之一类。每个书画家之艺术风格都有所不同，所谓千人千面，情态各异。
　　每个书画家，由于他的思想不同，经历不同，性格不同，审美观点以及运笔的方法、使用的工具不同，会产生各自不同的艺术风格。这些具有个性特点的画风或习惯，即为个人风格。究其要素，又有笔法、构图、墨色、师承、水平高低等，而笔法则是个人风格中的核心，切不可忽视。比如笔法，就是有顿挫、有规律地用笔锋画出毛笔书画效果的具体表现方法，它是在书画欣赏中最可靠、最重要的因素。每一个书画家，由于他执笔、行笔的方式不同，便会形成不同的笔法特点，这可以视为一个书画家在几十年的艺术实践中，形成的笔法特点或习惯。每个书画家的笔法，都有早、中、晚期的变化，一般的规律是在早年工整稚嫩，晚年简率粗豪，但不管他如何变化，也还是有一定的轨迹可寻，比如戴进的山水画，早年宗法南宋的马远、夏圭，笔法刚劲严谨；中年学元人和其他宋人，笔法趋于多变而有不同面貌；晚年变为放逸苍劲的风格。变化虽多，但运笔的躁动感、画风的劲健豪放个性却贯穿始终。笔法还与毛笔制作的质地有关，不同时期出现的不同毛笔，如狼毫、鼠毫、兼毫（狼羊合一）和羊毫等。不同的笔作出的书画作品，会出现不同的风貌。一般来说，用狼毫、鼠毫作的字画，笔法坚硬；兼毫写的字丰肥圆熟；用软的羊毫写字作画，会出现较粗肥的线条。
　　绘画的赋色，不同的画家，也有不同的习惯。传世作品中，用色则有晕染、泼彩、没骨等方法和重彩、淡彩、浅绛、青绿设色等方式，即使同一类画，用色也各具个人特色。
　　前人画论说，书法以用笔为上，结字也须用功，这深刻地说明了章法的重要性。从传世之作分析，书法的结体和绘画的构图，各书画家有各自的特点和习惯。书法中每个字的结构和字与字的呼应关系，也就是人们常说的行气，由于作者的不同，书写时运劲不一样，其风格往往千差万别。
　　我国的传统绘画和书法，十分重视对前辈大师优秀传统的继承，进而创造出新的艺术作品。从传世作品看，历代有名的书画家，都能通过其作品看出他们的师法和形成独特的个性特征的踪影，成为欣赏他们作品的因素。比如：以戴进、吴伟为代表的明院体、浙派画，师法马远、夏圭为代表的南宋“院体”；吕纪、林良的花鸟画师法黄筌；唐寅的山水画师法周臣；清代著名画家王时敏的山水画自称师宋元诸家，实际还是师从元代的黄公望、明代的董其昌为多；弘仁的山水师法倪瓒；王鉴、王原祁的山水画师法王时敏和“元四家”；任熊、任颐的人物画学陈洪授；倪墨耕学任颐；傅抱石的山水画师石涛、人物法顾恺之；张大千山水画学石涛。类师白学齐白石；何海霞学张大千；不管这些大师的风格多么的鲜明，他的师法基因始终或隐或显陪伴他的艺术终生。

作者：籍忠亮