《张家界》，2010年，237x100cm

　　“经典之路——崔晓东山水画展”将于11月6日在澜湾艺术公园开幕。届时，荣宝斋签约特聘画家、中央美术学院教授、北京大学艺术学院导师、炎黄艺术馆馆长、原中央美术学院山水画系主任崔晓东将携80件精品力作，来到青岛高新区，为公众奉上一场视觉艺术的盛筵。

　　近些年，随着喧嚣浮华的商业炒作艺术的泡沫破灭，中国艺术市场正经历着重大变革，时代呼唤真正的艺术家，也酝酿着属于这个时代的艺术大师。作为当代国画领域的代表性画家，崔晓东的山水画创作取得了重要的成就，因此，为致敬精品力作，传承艺术经典，澜湾美术馆联合荣宝斋等专业艺术机构，将当代艺术大师崔晓东的山水画作，引入青岛高新区，着力打造“经典之路——崔晓东山水画展”。

　　崔晓东毕业于中央美术美院，师从李可染、叶浅予、黄胄等诸位先生，是中央美院李琦先生的研究生。他在中央美术学院教学二十余年，现为炎黄艺术馆馆长。崔晓东是一个有儒家气质的人，他忠实于信仰，不见风转舵，不玩世不恭。自上世纪80年代末始，崔晓东以二十年如一日的努力，描绘着“崔晓东样式”的山水。他的画作，在其准确的定位下，不断攀升着艺术的高峰，其中蕴含着他一以贯之的精神信仰和文化坚守。

　　许多研究者认为，崔晓东的山水画风格源于两个文脉：第一是立基于师法造化的写生，近二十年来，无论时风如何变迁，崔晓东都没有离开深入自然山川写生的发展自己画风的道路；第二是师古人意义上的认真研究中国古代绘画经典图像。崔晓东的艺术风格，是严谨、平实而华滋。最初他从龚贤上追宋人，严谨、精细、写实丰茂、繁密、静穆。造境平实而有生机，构图饱满而丘壑精密，毫无符号习气，笔墨稳健，善中锋短线，清爽利落，点笔皴擦，无墨求染。近年来他的艺术面貌写实依旧，但构图和笔墨由明清上追元人，作风趋向“淡而厚，实而清”，趋向淡雅无尘的清明境界，讴歌着一种后工业时代众生向往的精神家园。

　　崔晓东山水画的价值与意义，还在于他把20世纪以来我国学院教育中逐渐形成的新写实主题性美学思想和创作原则援引入传统山水画的表现语言。李琦先生的《主席走遍全国》，曾是一幅家喻户晓的肖像画，这幅画凝聚了我们民族在特定历史时期的一种伟大情感。作品中蕴涵的“为一种伟大情感树碑立传”的美学精神，成为崔晓东山水画风格赖以形成的精神支柱和美学灵魂。并使之在形态学上发生合古今于旦暮的新变化。这是近百年来中国山水画除崔晓东尚无人涉及的领域。

　　在画史上，任何一个开宗立派大师的风格，都不是刻意追求风格主义的结果。崔晓东的山水画风格，自然也不是刻意追求的结果，而是在一个相对漫长的时间长河中，经过几个不同时期审美内涵的不断增殖，在水到起渠成中自然而然地以文化含量层级递进的方式，逐渐丰厚和完善起来的。

　　传统绘画发展到今天，反归古意已经有了无数次的高峰，比如，钱选带着两宋院体绘画的成果对魏晋崇尚清流人文风范的回归；元人赵孟頫、王蒙立足古意而吻合晋唐绘画传统；明代沈周、文征明等人综合两宋以来的南北绘画文化传统，而进行的新的形态学创造，乃至“四王”对五代宋元以来的解构式重组，事实上，都是反归古意路程上可圈可点的绘画史实。因此，倘若有人再去进行反归古意的创造，其艰难程度是可想而知的。因为，他首先要“吃下”古人按着前代先贤遗留下来的菜谱制作出来的文化大餐，然后消化之，他才能进行这种反归古意的创造。崔晓东就是这样的创造者。在此意义上，刘大为先生赞扬崔晓东是当代最具影响的代表性画家。

展览名称：经典之路——崔晓东山水画展

开幕时间：2016年11月6日上午

展览地点：澜湾艺术公园美术馆

（青岛高新区华中路与河东路交汇处）

咨询电话：0532-68012162；13505360848（徐老师）

参展作品欣赏

《万里长城》

《南国之秋》

《峰峦绕舍乐》，2015年，138x68cm

《桂林四季一》，2015年，138x34cm

《桂林四季四》，2015年，138x34cm

《山影洒摇千叠翠》，2014年，60x92cm

来源：雅昌艺术网