2016年12月30日至2017年1月8日，“新传统——潮汕非遗艺术展”的特设环节“艺术家驻留创作计划”启动，当代艺术家刘峰联手潮州资深竹编艺人林俊深，在展厅里共同打造出大尺度的竹编装置作品《氤氲》。

　　“新传统——潮汕非遗艺术展”由大乾艺术机构策划执行，于2016年12月10日在汕头华润中心开幕，将持续至2017年5月30日。

　　通过此次“艺术家驻留创作计划”，艺术展不但将当代艺术的创作思维置入传统的竹编工艺，完成了一次难得的艺术碰撞，更为竹编艺术的传承和发展展示了更多可能性。

　　据了解，受邀艺术家刘峰先后在法国利摩日国立装饰艺术学院和法国图尔宽高等艺术学院完成学业，作品多次参加国内外艺术展。林俊深则是潮州本地的资深竹编艺人，简单的竹篾在他手中却能轻松变化出各种形态。

　　通过持续十天的现场创作，一件高约3米的大型竹编装置作品在两人的手中从无到有、逐渐成型，以抽象的形态轻盈生长，占据了展厅中专门预留的12米乘12米的创作空间，让前来参观的汕头市民惊叹不已。

　　创作计划也为艺术展营造出一个艺术交流与启发的空间。一位当地设计师在与艺术家的交流中表示，未来准备以现代设计风格对传统的竹编工艺品进行改造，生产出更符合现代人生活习惯的竹编产品，让传统的竹编工艺重新走进大家的生活。

　　【艺术家创作手记／对话刘峰】

▲ 此次创作是刘峰(左)与林俊深(右)的首次合作。

　　问：您把此次新作命名为《氤氲》，其中有什么含义？

　　答：此次“新传统——潮汕非遗艺术展”在汕头举行,是“海上传奇”系列展的一部分，探讨了非遗传统工艺和现代艺术的继承与融合。这使我联想到了关于海的传说, 天地氤氲，万物化淳, 万物由氤氲混沌之海而生, 阴阳气息之流动促成万物生长。整个装置作品的创作灵感皆来源于“氤氲”二字。

　　问：为什么选择竹子这种材料进行创作？

　　答：在传统文化中，竹子位列“四君子”之一，有七德，象征着生命的弹力。历代文人雅士常以竹象征个人的高尚品格和坚忍不屈，历代工匠也在竹子这种材料上倾注心血制出传世佳品。竹子的传统文化属性与装置这种现代艺术表现形式的结合，正契合了这次展览的主旨。

　　问：《氤氲》是一件大型的装置作品，您在创作过程中如何思考和处理装置在空间中与人的关系？

　　答：整个竹制装置以一种类似植物寄生的方式存在于展厅的特定空间里,“生长”出契合空间的形态。空间、装置和人三者之间是相互制约与联系的。

　　作为创造性介入者的我，介入到材料和空间之间，对作品的最终形态起着决定性的作用。

　　但受到材料的物理属性和空间的制约，在“生长”的过程中，我是作为引导者介入，而非控制者。在形成初步的构想后，我在竹子互相的应力影响下，在创作过程中逐步改变两者的形态和属性，用一根根材料搭建起一个新的空间。

　　在作品宣布完成的那一刻，装置作品和新空间即刻确立其新的身份和各项权利，也完成了从材料向艺术品的转化和原有空间向新空间的构建。

　　但对于熟悉原有空间的观者而言，装置才是真正的介入者。装置作品介入原有空间，改变空间的属性，这种介入的冲击力是比较强烈的。装置在这种关系中，物的属性首当其冲，随后才会和观者有相应的交流。观者感受到装置带来的变化并逐渐寻找三者之间的平衡和联系，重获个体在新空间中的位置。

　　而对第一次进入空间的观者而言，装置和空间是被视为一个整体出现和被介入的。观者通过视觉来感受空间和装置的秩序和韵律，此时装置往往成为空间中一个具有仪式感的象征物而存在。在空间和装置的带领下，观者将完成三者位置的确立和平衡。

　　【艺术家刘峰简介】

　　2000-2004 西安美院油画系三工作室;

　　2005-2012 先后在法国利摩日国立装饰艺术学院和法国图尔宽高等艺术学院完成学业，多次获得奖学金，并先后获得造型艺术与表现本科文凭DNAP和高等造型艺术与表现研究生文凭DNSEP;

　　作品多次参加国内外艺术展。

来源：雅昌艺术网