提及克里姆特，大众的印象大约都停留在其经典代表作《吻》和06年被拍出1.35亿美元的《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像I》。而最近其另外两件代表作《阿黛勒·布洛赫-鲍尔二世的肖像》和《花园》，一件以1.5亿美金被神秘中国买家买下，另一件则即将在伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖中开拍。接连的两则消息让我们不由将焦点再次放在克里姆特上。

　　代表作备受市场追捧

　　近日，一神秘中国买家以1.5亿美元(约合人民币10.3亿元)的天价买下克里姆特的《阿黛尔2号》，卖家是美国著名脱口秀主持人欧普拉-温芙瑞，其早在2006年11月以8790万美元的价格从纽约佳士得拍下该作品，时至今日，价值上升约71%。这幅作品的本次交易价格也是克里姆特作品在艺术市场出现以来的第二高纪录。克里姆特作品交易的最高纪录是在2015年，由俄罗斯千万富翁 Rybolovlev以1.7亿美元私人售出的《水蛇II》。这两幅作品都无一例外的由亚洲买家购得。随着亚洲经济的蓬勃发展，有越来越多的亚洲藏家渴望将西方大师的经典作品收入囊中。

　　▲ 《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像二号》

　　上述两件作品的交易均属私下恰后完成，而在公开拍卖中，克里姆特的作品也被拍出天价。如引文中提到，克里姆特的《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像I》以1.35亿美元(调整后价格：1.58亿美元)的成交价，于2006年6月在纽约佳士得被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购。创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录，同时也成为世界拍卖最贵的十幅画之一。

　　而克里姆特的另一件代表作《花园》，也即将在2017年3月1日亮相伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖。《花园》是其创作于黄金岁月，并在去年的伦敦皇家艺术学院现代园林展中广受好评。此次上拍是其在过去20年里首次进行拍卖，无疑会成为当晚的明星之作，令人期待。

　　▲ 克里姆特《花园》 1907

　　价高有价高的原因

　　克里姆特的作品价高而火是有道理的。他不仅创办了维也纳分离派，成为所谓维也纳文化圈代表人物。其画作本身也是制作精良，不但画功扎实，用材也十分考究。

　　克里姆特刚出道时，是以一个学院派，新古典主义艺术家的身份，且一出道就极为成功。其学院派绘画的基本功极高，新古典主义绘画的两大主题，都能驾驭自如。这几幅克里姆特的早期作品都充分表现了优秀的新古典主义作品所需要的全部特质，写实到位，男体健美，辅以古典均衡的构图，能画出这样的作品，订单如云是必然的。依靠他的水平，他完全可以画一辈子新古典主义的画，像布格罗一样把新古典推向极致，名利不愁。但要成为一个伟大的画家，光有学院功底是不够的，克里姆特的又一厉害之处在于能够打开思路，尝试当时流行的各路风格，而且他对各种风格的探索仍然不妨碍他的画在当时卖出极高的价格。

　　▲ 《Idylls》1884

　　▲ 《伦敦环球剧场》1888

　　▲ 《老城堡剧院》1888

　　克里姆特最辉煌的时期是他30-40岁的这一阶段，后来被认为是克里姆特创作的「金色时期」。这不仅是因为他的杰出作品大部分均在这一时期完成，也因为这些作品里铺天盖地的「土豪金」——这个出身金银工匠家庭的男人，开始疯狂运用他儿时所接触到，却并未引入主流绘画的各种元素——金饰，镶嵌，螺钿……加之大量填充的螺旋和几何图形，把画面堆砌得如尽带黄金甲一般，令人目眩神迷。如此华丽细致也是对得起购买者出的天价了。

　　对多风格的尝试探索

　　如上文说言，克里姆特尝试过多种风格，而第一步就是从仿照大师作品开始。

　　惠斯勒

　　惠斯勒是当时欧洲影响很广的画家，他对克里姆特的影响主要在肖像画，惠斯勒的画致力于对色彩搭配的探索，尤其是色彩的音乐性。他的《白色交响曲一号》和《玫瑰红和绿色：虹》对克里姆特这幅肖像画有明显的影响。构图和柔美朦胧的技法来自于《玫瑰红和绿色》，甚至于裙摆的摆放和画中女性的姿势都一模一样;而色调搭配则取自《白色交响曲一号》，前景背景都是白色，色彩变化丰富，微妙，浓眉大眼的女主和女主的头发为整幅画的焦点。还有这幅《Sonja Knips像》则有惠斯勒的《白色交响曲二号》的痕迹，尤其是构图和裙子的画法，还有背景点缀的花枝，少女手中的红书简直就是直接致敬。

　　▲ 左：克里姆特《Serena Lederer像》1899;中：惠斯勒《玫瑰红和绿色：Kinsella小姐》1894;右：惠斯勒《白色交响曲一号》1862

　　▲ 左：克里姆特《Sonja Knips像》1898;右：惠斯勒 《白色交响曲二号》1864

　　莫奈

　　克里姆特的风格从那幅粉红色的少女肖像开始已经偏离学院派绘画的轨道，而印象派的影响则拉大了偏离角。他对印象派的学习还是以风景为主，这幅《阿特湖中的小岛》(1902)就完全是模仿印象派的技法了，但还不能直接说这是效仿莫奈，虽然近景的湖面确实和莫奈的画法很像，但远处小岛的倒影却是点彩画法。但和莫奈极富动感，变化无穷的笔触不同，克林姆特的笔触总是排布的很整齐，这已经暴露了他的那颗装饰心，之后他的风景画越发大胆，他对装饰性的偏爱也表现得越发明显了。

　　▲《阿特湖中的小岛》1902

　　梵高

　　克里姆特对艺术界的新动向很关注并且主动紧跟，1912年他的艺术已经非常成熟了(《吻》作于1908年)，但他仍然在尝试梵高的风格，很显然他从画展上看到了梵高的画，那个时候梵高已经出名了。这幅《Kammer宫大道》像梵高一样为大道两旁的树描上了黑色的轮廓线，树干和树枝的线条也更富动感，虽然和他之前学习莫奈一样仍然相对保守，但他对梵高富有生命力的笔触显然是有所体会的。

　　▲《Kammer宫大道》1912

　　雷诺阿

　　克里姆特对雷诺阿的借鉴并不明显，他们对裸女皮肤的处理有类似之处。一是笔触柔软，比起光滑的学院派皮肤，他们的笔触沿着身体方向流动发展，给女体的肌肤带来柔软的感觉。二是他们笔下的皮肤色彩都有微妙的变化，呈现出一种宝石般斑斓的质感，雷诺阿主要是通过色彩实现这一点的;而克里姆特则是通过笔触本身的质感，他画的每一笔皮肤都会故意改换笔触方向，从某一角度看，只有特定方向的笔触反光，移动到另一角度，反光的色块慢慢变化，由此形成了一种闪耀的质感。

　　▲ 左：克里姆特《金鱼》局部;右：雷诺阿《沐浴后》局部

　　四大关键词认识克里姆特

　　虽然克里姆特一生都在探索新的风格，但他最终修炼成了自己的画风，可简单概括为四个关键词：金色、情欲、装饰、象征。

　　这幅《死神与生命》是克里姆特象征主义的经典作品，这幅画中，死神单独成为主角，在一旁手持大棒窥视，嘴角甚至露出了戏谑的笑。右侧是从婴儿开始的人生百态，象征着生命。死神的身体，装饰以密密麻麻的黑色十字架，明显让人联想到墓地的意象，除此之外，从死神身体发散开来一种暗色，阴郁的氛围，把右侧的生命团团围住，死神显然更为强势。右侧的生命饰以五彩斑斓的图案，这些图案有的是单纯的几何形状，有的是花草的抽象图案。他们处于死神强大的统摄力之下，看面容表情并不愉快。这幅画题目虽然明确的告诉我们这是关于死神与生命的画，但其对这一主题的具体阐发并不明确，给人留下了很大的思考空间，死神和右侧众人的姿态表情，画面的气氛，都意味深长，极具象征主义绘画的魅力。克里姆特对画面空间进行的不规则曲面划分也是他的一大风格，每一团划分出来的画面子空间都高度集聚，自成一体，并且每个子空间内部仍然由曲线划分装饰空间。

　　▲ 《死神与生命》1915

　　除了传统的象征符号和密集的装饰，克里姆特另一为人津津乐道的特点就是对情欲的表达和喜用金色。这幅作于1904年的《水蛇一号》就是这一类画中很成熟的作品，作品的主题是两个金发女子缠在一起，他们的动作透露出了明显的色情意味，似乎是前面那个裸女的头埋在后面那个裸女的胸前?然后后面那个裸女明显一脸享受的样子。题为水蛇，显然指的是这两个女子，她们在水下，被水草，鱼和鱼卵一样的密集圆形图案包围。水中和鱼一起游动的女子，是克里姆特画中频频出现的主题，此外这幅画的姊妹作品《水蛇二号》主题亦同。《水蛇一号》使用了很多金色，有柔和的黄色进行过度，金色的水草和绿色的水草互相呼应，据现场观察，水草和头上那一片应该是使用了真金。和其他大规模使用金箔的画相比(如《吻》)，这幅画非常低调，内敛，摇曳的线条和配色让整幅画富有音乐性。

　　▲ 左：《水蛇一号》1907 ;右：《金鱼》1901

来源：凤凰艺术-收藏投资