董寿平，原名揆，字谐柏，后改名寿平。男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，当代著名画家、书法家。1904年2月生。1922年求学于北京世界语专门学校，后转入天津南开大学经济系，1962年毕业于北京东方大学。自幼受家庭熏陶酷爱绘画，刻苦自学。初画花卉后研山水，尤喜写墨竹、墨梅及黄山风景。所作墨竹俊逸挺秀，别具一格;所作山水笔墨浑朴，布局精到，以造化为师而不违古法。作品多次入选国内外大型美术作品展览及多种专业报刊上发表。曾多次应邀出国访问并举办个人画展。出版个人画册多种。

　　主要作品有《黄山云海》、《人字瀑》、《大渡河》、《雨后黄山》、《黄山风雨》、《二郎山之晨》、《娄山关》、《墨竹》、《墨梅》、《风竹》、《劲节迎风》等。曾任中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问。出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技;写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

　　1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》，为各界人士称道。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外，各大美术馆也都藏有董寿平作品。

　　董寿平-作品解析

　　董寿平以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜。他的风格迥异，匠心别具：如文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。

　　欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，虽然风格全新，却不悖古法，有章可循。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

　　古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品，但每—笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟頫说的“写竹还须八法通”最好的诠释。

　　董寿平曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学，所以，在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。看董寿平笔下的竹子，飒飒潇潇，不仅有着一股纯阳正气，一股隽永清和的“书卷气”，同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范。

　　董寿平-艺术成就

　　当代著名画家、书法家。出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技;写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》，为各界人士称道。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外，各大美术馆也都藏有董寿平作品。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。他的作品多次在国内外展览，并被国内外美术馆、博物馆收藏。1987年赴日本参加“亚细亚美术交流会”展览，并进行学术交流，荣获“富士美术奖章”。