再读武海龙《状态》系列作品
——可视形色与本我形色
王亚中
（王亚中，旅美艺术家，现任加州美院院长，“龙城艺术”创建人，太原艺术博物馆执行馆长）
写实作品，不同与写真作品，写实作品的制造，分“内观性”与“外置性”。通常写实艺者，在对事件与故事的感召下，激活本我之述说欲望，将情景，进行人为组合，构图于载体中，并有相对真实的物象造型与物象固有色或加之环境光色的人为构成，基本在原情景的陈述中，真实再现了事件与故事发生的焦点与环境。写真作品，属照搬情景的可视再现，细化或超照相式的微观描画，技术似乎引领了载体呈现人为处理，并无更多的写实绘画的聚交与光色形的改变状态。这两种属艺者与作品分离处置，即“外置性”。读海龙《状态》作品，让我们都无法找到其物象的现实情景，在形色的呈现中，也无法完全对应现实可视形色。这里说的“本形色”，更有可能是一种艺者人为的体验之形，人为的需要之色，脱离了艺者与载体的“隔离”述说方程，进入了“状态”与载体的互融呈现，即所呈现的形色，便是艺者之“本我状态”，“内核反应”与“现实可视”之统一呈现。海龙《状态》作品系列，属假现实的现实精神态度“本我”呈现，非现实的现实，现实精神的形态转换生成作品，切入了艺术的本源——体验与转换处理再现，海龙参透了这一点，形成了自我形色体的自述语言，统一了表象与内核的分离感。形，自我制造之形。色，自我感悟之色。海龙《状态》作品系列，却也贴切了现代艺术的根本，改变与自我语言陈述的宣言。
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