今年迎来了人民艺术家齐白石160岁诞辰。1864年，他出生于湖南湘潭，1919年正式定居北京，与这座城市结下了近五十年的深厚缘分。在北京，齐白石鬻画交友，更在艺术上实现了“衰年变法”，创造了“红花墨叶”的大写意花鸟画新风格，其影响力远播至海内外，成为20世纪中国极具盛名的艺术家。

在北京，齐白石荣获了“人民艺术家”的称号和“国际和平奖金”，担任全国美协主席、北京画院首任名誉院长等重要职务，其艺术成就和社会影响力日益显赫。北京这座城市，见证了他从一个“北漂”艺术家逐步成长为“艺术巨匠”的传奇历程。

2024年11月29日至2025年3月30日，“齐白石在北京——纪念齐白石诞辰160周年特展”特展在北京大运河博物馆展出。展览精选了200余件齐白石的艺术珍品，分为“扫除凡格总难能——寓于北京的交游与变法（1919-1926）”“故乡无此好天恩——安于北京的创作与教学（1926-1949）”“寰宇共睹有齐名——享于北京的成就与盛名（1949-1957）”三个版块，通过时间与空间的转换叙事，重现了20世纪京华人文的繁荣景象。

为了庆祝齐白石的160岁诞辰，北京画院耗时五年，以地图志方式，从齐白石的自传、日记、手稿，以及相关资料、研究成果中，以问题为先导，找寻了白石老人的历史足迹。如果你想知道齐白石在哪儿听戏，在哪儿逛园子，在哪儿访朋友，在哪儿下馆子，就可以通过“齐白石带您看北京”手机应用程序，沿着白石老人的足迹重游一遍北京城。

法源寺、缀玉轩、琉璃厂、陶然亭，北平艺专、跨车胡同……这些地方都留下了齐白石的足迹和故事。他曾说荣宝斋的橘子最甜，陶然亭的景色甚美，法源寺的丁香明媚醉人，畹华家的牵牛花大得出奇。

让我们跟随白石老人的脚步，一同探索他与北京的不解之缘，开启一场跨越时空的艺术之旅。

北漂 交游 变法

齐白石曾三次上北京，并自镌印章“三度京华”。

时间回到1919年三月初，春雨绵绵，借山馆前的梨花开的正盛，齐白石再次离开了家乡。这次出门，与之前几次远游不同，他决定第三次上北京，并迁京定居，开启他的职业画家生涯。

“法源寺徙龙泉寺，佛号钟声寄一龛。谁识画师成活佛，槐花风雨石灯庵。”初到北京的齐白石辗转飘零，住在法源寺内。他在南纸店内挂出润格，卖画刻印，收入勉强维持生计。之后他从法源寺搬到龙泉寺，又从龙泉寺搬到石镫庵。在湖湘好友杨潜庵、杨度等的帮助与推介下，齐白石结识了陈师曾、姚茫父等人。

当时齐白石所作的画，偏八大山人冷逸一路，不为北京人所喜爱，同时遭受着京华画坛主流势力的排挤与奚落。

齐白石在《己未日记》中写到了北京城风景旧貌，包括前门外浓烟滚滚，飞鸟落霞的晚景，矮小的屋舍，社稷坛黄昏时的柏树，以及他来京贫居不得志，思家的心情。

齐白石  墨梅  立轴  纸本水墨  116cm×42.5cm  1917年  北京画院藏

此幅墨梅是齐白石为杨潜庵37岁生日而作。陈师曾在画作上题跋“酒后尝为尽情语，何须趋步尹和翁”，劝他不必追随前人脚步，而要变革创新。同一时间，北京四大书法家之一的罗复堪也题诗赞许他身处寒寺，与寒梅为伴，笑看人间的姿态。

在陈师曾、朱悟园等同圈好友的提携下，齐白石不再摹古、决心变法，终以“饿死京华，公等勿怜”的态度，开启了变法之路。他从生活中的事物入手，在鸟虫鱼虾、花卉草木中捕捉自然的天趣。逐渐从早期对工细绘画风格的模仿转向生动自如的潇洒挥毫，独创出“红花墨叶”的大写意花鸟风格，诗书画印都一扫凡格。

1920年秋，齐白石第一次受邀入缀玉轩拜访梅兰芳。缀玉轩是梅兰芳的书房斋号，也是北京文人名流聚集的场所。常有作家、诗人和画家出入其中，王梦白、罗瘿公、陈半丁、凌文渊等都是这里的常客。齐白石画名未显时，梅兰芳在雅集聚会中对齐恭敬有礼。齐白石逐渐成为梅兰芳书斋“缀玉轩”中的常客，他与京城的耆老名宿在此吟诗作画、相聚欢宴，逐渐在北京的文人圈中找到了自己的位置。

梅兰芳的园中栽植的花木更令齐白石流连忘返，尤其是碗口般大小的牵牛花。从此齐白石萌发了画大牵牛花的兴致，成为了齐白石花鸟画中具有代表性的题材之一。齐白石曾写诗一首：“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家”。

安居 鬻画 传道 归宿

1926年，齐白石64岁。这一年冬天，他花2000银元买下跨车胡同15号院子，从此“居有定所”，并刻一方印章“故乡无此好天恩”。

跨车胡同15号是齐白石来京之后居住时间最长的地方，院中三间北屋为客厅、卧室和画屋，因北屋外檐装有铁栅栏，故北屋又称“白石铁屋”。齐白石在院内种植了很多瓜果花卉，每日择其生动变化入画，不仅创作题材日益广泛，画风也更为潇洒精彩。白石画屋总是人来人往。络绎不绝的求画者、交流创作的名家师友，以及慕名前来的国际友人让这里热闹非凡。抗战期间，齐白石拒绝为日寇作画、闭门谢客，将民族气节倾注于画中。

展览现场

齐白石曾“三进三出”于北平艺专任教，这段充满传奇色彩经历与他和徐悲鸿的深厚友谊密不可分。“草庐三请”齐白石到北平艺专教授中国画，并力排众议支持与推崇齐白石的绘画风格。平日里，二人互通书信、共同创作，徐悲鸿还将其画作推向欧美、出版画集，留下了许多见证其友情的艺术作品。

随着齐白石艺术声名的扩大，北京琉璃厂文化街的老字号——荣宝斋，特意请齐白石为其定制了一系列精美的诗画笺。他将花卉蔬果、鸟鱼虫蟹、人物故事一一入画，受到了市场的广泛欢迎。这些精品笺纸还被大量收录在《北平荣宝斋诗笺谱》中，使齐白石进一步扩大了自己的艺术影响力，也获得了业界众多名家的好评。

古稀之后，齐白石请好友书写碑记并在京寻觅墓地。最初，齐白石在张园之西觅得一处。“张园”是齐白石同门学长张篁溪的居所，位于龙潭湖公园内袁督师庙附近。其子张次溪拜齐为师，常陪伴左右。随着心境变化，齐白石又钟意起陶然亭这一充满雅集回忆的优美胜地。遂请张次溪在陶然亭畔寻得一墓，但最终因改建公园未能实现。在不断变化的寻觅之中，唯一不变的是齐白石葬于北京的想法。

声望 愿景

1949年新中国成立以后，齐白石在安稳舒适的生活环境和欣欣向荣的社会氛围下，心怀感恩地创作了一系列新作。他把对健康长寿的追求与对祖国的歌颂作为创作重心，笔下的仙鹤、寿桃、菊花、牡丹欣欣向荣、自由轻松，逐渐达到了逸笔草草的理想之境。

1950年，齐白石结识了文坛巨匠老舍先生。老舍雅好收藏，常以诗词名句求齐白石画画，创作出如《蛙声十里出山泉》等一系列富有诗情画意的经典作品，被世人引为佳话。

1953年齐白石被授予“人民艺术家”的荣誉称号，更是在雨儿胡同为他提供了一套四合院居住。

结语：

齐白石从湖南湘潭的一个小村庄来到北京，成为了20世纪中国艺术的璀璨明星，他的每一步都凝聚着对艺术的无限热爱和对美好生活的不懈追求。

在北京，齐白石不仅留下了他的足迹和故事，更留下了他对中国传统文化的深刻理解和独特诠释。他的“红花墨叶”风格，他的“学我者生，似我者死”的教诲，以及他对艺术的执着追求，都已成为我们宝贵的精神财富。通过“齐白石在北京——纪念齐白石诞辰160周年特展”，我们得以一窥这位艺术家在北京的生活和创作，感受他与这座城市的不解之缘。

如今，当我们漫步在北京的街头巷尾，无论是在法源寺的丁香树下，还是在陶然亭的湖畔，或是在琉璃厂的繁华街道，都能在不经意间感受到齐白石的艺术气息。他的作品，他的故事，他的精神，已经成为北京文化不可分割的一部分。

作者：王丽静