艺术家档案：曾亚林，男，1964年生，广东兴宁人。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、江西省工艺美术大师，系中国工艺美术学会、中国民间艺术学会、景德镇美术家协会会员，现任职于景德镇市陶瓷研究所。

　　与亚林老师的相识，源于对其父亲——著名陶瓷艺术家、中国陶瓷艺术大师曾维开先生的一次专访。亚林老师谦和的话语和字里行间流露出对父亲的崇拜之情，让记者记忆犹新。父子俩同为“国字号”大师，在这个陶瓷艺术家林立的瓷都却只有曾亚林父子。

　　在这个早春的周末，记者再次见到了亚林老师，依然是那抹熟悉的微笑。当记者问到为何会和父亲一样，选择陶瓷艺术这项事业时，他腼腆的说，在很小的时候就被父亲以强迫式的方法让他学习绘画，当时年幼的他还不明白父亲的苦心，总在玩耍过后才想起父亲要来检查功课，于是提笔就画，虽匆忙，但却画出了题中之义。稍大一些便渐渐对绘画产生了兴趣，不再需要父亲每日督促，约上三五好友，一起学画、一起写生，学素描、打基础。先后师从景德镇陶瓷学院教授姚永康先生、著名传统瓷雕家陈梦龙先生，学习传统雕塑，与最传统的工艺打交道，在1980年参加工作后，才逐渐开始接触陶瓷。

　　“宝剑锋自磨砺出，梅花香从苦寒来”，从最底层陶瓷工艺开始做起的曾亚林，从泥土到最后作品烧制成型，皆能独立完成，在陶艺界并不多见。1993年进入市陶瓷研究所，由陶瓷雕塑设计转变为了以陶瓷绘画为主，并幸运的师从中国工艺美术大师熊钢如先生，加之从小形成的绘画基础，很快便取得了优异的成绩。

　　他创作的综合装饰圆盘《清曲》作为世纪收藏品珍藏于中国工艺美术馆珍宝馆；参与设计制作的青花斗彩巨型瓷瓶《百荷图》被江西省人民政府赠送澳门特别行政区；釉上彩《古乐图》获第二届国家级工艺大师精品展金奖。尤其是与其父曾维开先生合作的高1.88米重工粉彩《天女散花》瓷雕，堪称瓷雕仕女系列世界之最。其作品在国内外展评中获奖达二十六项之多，并为国内外馆藏机构和收藏家所珍藏。

　　曾亚林的陶瓷艺术创作，题材广、体裁宽，从花鸟到小景，再到人物，表现手法奇巧、艺术风格鲜明而独特，在瓷雕、釉上彩、釉下彩和综合装饰等方面均追求艺术美、工艺美、材质美与装饰美的统一和谐。用他自己的话说，他属于典型的学院派。既受父亲言传身教，又得众多名家的指点，加之在学校里系统的学习，为其如今的造诣打下了深厚的基础。

　　常有人劝他，画的题材太多，何不尝试专攻一种。亚林老师回答：父亲年至古稀尚且钻研创新，我还年轻，为何不多学习。受父亲影响颇深的他，并没有一味的模仿，而是在弘扬传统、继承家学的基础上，以己之笔，走出一条属于自己的特色道路。观其作品，既有深邃的内涵，又有清新、明快的格调，既耐人寻味，又使人赏心悦目，常有细腻柔和之感，令观者身临其境。体现了作者“源”于传统，“意”于气度，“势”于自然，“达”于情趣的深层思考。其代表作品《葡萄》便以素描的深浅变化、虚实关系来体现葡萄晶莹剔透、鲜艳欲滴之感。勤于探索的曾亚林如今又潜心研究综合装饰，其水仙和牡丹更是颇受大众喜爱。

　　谈到陶瓷工艺，他说，景德镇的陶瓷艺术，已不仅仅是“博大精深”四个字所能概括。纵观各大名家之作品，既有“大江东去”之豪情，亦有“小桥流水”之恬静，林林总总，无不展现出陶瓷艺术之魅力。但艺术修养的形成并非一日之功，若无深厚的功底和一定的火候，便无法悟出其中之精髓。曾亚林16岁便能临摹白雪石4米长的国画，当时年少的他对国画不屑一顾，认为其不过尔尔，随着时间的推移，越来越意识到传统艺术海洋之深。正如那句老话，路要一步一步地走，只有经历过不同的阶段，才能有不同的感悟。

　　回顾自己的艺术之路，感触最深的便是“坚持”，一直坚持走自己的道路，一直坚持探索创新，一直坚持学习，一直坚持做公益事业。陶瓷艺术需要雕琢，正如其“拙玉斋”所寓，以“琢”补“拙”，用这份“坚持”雕琢出自己的艺术之路。

作者：王睿