我从专事书学研究向“书画兼修”转型已有些年。起初，只是在书学研究与教学之余乘兴涂上几笔，全然是“逸笔草草，聊以自娱”的做法。这一涂便一发不可收拾，以致从“信手为之”发展到“职业追求”，投入到“画”上的时间远比投入到“字”上的时间多。

　　我学画，以山水作为突破。中国山水画，竖画三寸就能尽千仞之高;横墨数尺，就可体百里之迥，历来被认为是传统画学的中心。同时，画山水能获“不下堂筵，坐穷丘壑”，“猿声鸟啼，依约在耳;山光水色，滉漾夺目”之快意。我选择先攻山水，再涉其他的学画路径。省思学画之路，我得益于几个方面：一、超人的吃苦精神;二、扎实的书法功底;三、对传统绘画语汇的综合认知与把握;四、对大自然的深刻领悟;五、长期积淀的综合素养。

　　2008年5月，深圳市第3届文博会期间，我的画作第1次在大众面前亮相，博得观众、行家的赞誉。我作画，追求“苍浑、沉厚、高古、华滋、雄健”的大美风范，层层积叠，有厚重感，不但亮部有东西看，暗部往往也耐人寻味。加之我主张“以书入画，挥写性灵”的艺术理念，同国画界时下的制作风气相比，我更推崇“写”的画旨，恣性任情，自由挥洒;和强调“写”的“新文人画风”相比，我更执著于对“法”的追求，一如作书，起收、使转、挥运皆具法度，经得起推敲，这也许是我的画讨观众喜欢的缘由。作为学人，为学为艺都应有良好的心态，一旦钻到名利眼里，不但学问做不好，艺术格调也上不去，到头来也毁了自己。我没有压力，纯粹按自己的主观意愿作画，作起画来，废寝忘食，轻松自在，不知有我。

　　作画虽为技艺之事，既要注重学术研究，也要熟谙画史。就山水而言，上至大小李将军、王摩诘、张瓊、王墨及“荆关董巨、刘李马夏”各家，下至玄宰、四王、四大高僧明清诸贤，以及近现代吴昌硕、齐白石、黄宾虹、石鲁、赖少其诸家，我都细细研判，找出得失，为我所用。对于西方美术，我也不放过，从中找寻有价值的东西。油画沉厚与苍润的视觉效果，以及某些艺术家狂放的笔触、古雅的调子，都间接被我借到画面上来。

　　近年，我加大了体悟自然的力度，探山水之幽深，观烟云之吞吐，神游其间。秦岭、太行的博大质朴，华山、黄山的雄奇险峻，九华、武当、衡岳、桂林的钟灵神秀，三峡、神农架的奇幻伟岸，湘西的清润俊逸，张家界的奇特峻拔，山海关的雄伟宏博，黄河壶口瀑布的奔泻咆哮，千岛湖的秀逸缥缈，哈尔滨的酷寒荒远，以及西安、洛阳、北京、凤凰、西递、宏村、婺源、延安、大足、麦积等地深厚的文化积淀等，这些源于自然的人文感悟，为我的创作注入了鲜活的艺术元素与生命力。于是，有人评价我的画作，既传统又现代，既现代又传统。

　　《书法报》 2009.01.21第3期

作者：李中原