白鹏1968年生人毕业于天津美术学院国画系

　　天津画院专职画家二级美术师

　　中国美术家协会会员

　　天津美术家协会理事

　　天津中国画学会常务理事

　　天津美术家协会连环画艺委会副主席

　　天津美术家协会山水画专业委员会学术部常务副主任

　　天津美术家协会人物画专业委员会委员

　　《红楼梦》第八届全国美展入选

　　《行者武松》第十届全国美展 入选

　　《运动无极限》第十一届全国美展提名奖

　　《极限无限》第十二届全国美展入选

　　《二十四孝》第十二届全国美展入选

　　《生命在于运动》第六届全国体育美展入选

　　《全民全运》第七届全国体育美展优秀奖

一笑丘壑写高怀

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　　作为一位生活在天津的画家，你是如何看待北京的文化氛围？

　　白鹏：北京是全国的艺术中心，是一个艺术上成熟的画家扬名立万的好去处。正因北京是全国性的舞台，淘金者或者说投机者太多了，对一个真正想创作的画家会有一定的干扰。我觉得天津倒更合适一个画家修炼，相对闲适舒缓的生活也有助于思考。

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　　在绘画中你曾经遇到过的最大障碍是什么？

　　白鹏：我觉得最大的障碍就是个人绘画面貌的确立过程。因为多年的写实训练已经形成了一种定式，当发现这种模式和自己的心性不符时，我内心是很迷茫的。画家的思维模式是线性思维，有很强的排他性，我的恩师何家英就曾直言只能接受有限程度的变形。一切推到重来是一个痛苦的过程，迷茫是我大学毕业后很长一段时间的状态。直到有一年去西安，再次看到霍去病墓石雕，才觉得豁然开朗。亨利摩尔的雕塑我很喜欢，但和那些石雕相比就显得过于机巧了。

　　这些石雕最大限度的保留了石材天然的形状，稍加润色，赋予最具象征意义的元素。作品是那样的雄浑、博大，这就是所谓的天人合一吧。

　　陕西凤翔的民间剪纸对我影响也很大，代代相传的造型积淀了前人的智慧，带着一丝顽皮，程度式的秩序令人心醉。还有陈老莲，很多艺术家会在民间美术汲取养分，但陈老莲使我不会走开太远，这就是一种度吧。各种营养的汲取应该藏着取，为我所用，如果被营养品吃了，那么不学也罢。由此，自己的造型观这条线就基本形成了，有了这条线，其他迎刃而解。

　　传统绘画的隐喻、双关也给了我灵感，这一点在我的人物画中得到了强化。画家没有改变世界的能力，只能发现问题，不能给出答案，观者会心一笑也就好了。

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　　作为艺术家和作为日常生活中的人，这两个角色有冲突和分裂么？如果有，具体如何表现？如果没有，你是怎么实现统一的？

　　白鹏：肯定要有冲突的，生活中人们总要遵从某种秩序，这是一种普遍道德，如果被称作教养的东西能融入你的血液，你就会做得更好，这并不是什么难事，大部分人能做到从心所欲不逾矩。而一个好的艺术家是将原有秩序打乱，重新建构笔墨秩序模式和造型秩序模式，构建自己的精神王国。

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　　在你的艺术创作历程之中，对你产生重要影响的人和事有哪些？

　　白鹏：在自己的艺术历程中父亲白庚延和恩师何家英都产生了最重要的影响。上高中时，父亲请何家英老师教我学画，对于基础理论和举出技法的认识，都得益于何老师的教导。大学四年打下了比较扎实的写实功底也为后来的画风形成提供了多种可能。父亲对我要求很严，“却早誉以期远道”、“逐鹿者不顾兔”是他经常和我讲的。大学毕业后，父亲对我提了要求，十年内不要卖画、十年内不要参加不退画的展览。对于前者可以理解，沉静下来做学问，后一点没有很好的坚持。以至于现在偶尔见到那时期的作品颇觉汗颜，实在是太差了。现在看来，这十年的修炼，对我的艺术道路起到了至关重要的作用。

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　　你怎么看待自己当下的创作状态以及绘画风格？

　　白鹏：对于绘画创作，一直以为，没有个人风格。不能构建自己的笔墨和造型秩序模式，就没有资格称为画家。当今画坛，在“一线”画家中有着太多的寄食者，克隆技术堂而皇之的大行其道，尤以黄胄、黄宾虹流毒甚广，二黄在美术史的贡献有目共睹，但后来者哮聚在二黄羽翼之下，以主流自居，行欺世盗名之实，艺术界该扫黄了！窃以为中国画不应有主流非主流之分，只应有一流二流之别。

　　网上流行一种说法，成本加一个零是商品，加两个零是名牌，加好多零就是艺术品了，凭借什么加若干个零呢？就是他的独一性。画家干到大师，这种风格也就到头了，这件事也就结了。任何的追随者也就成为寄食者，因为巨人的肩膀上站不住巨人，站的都是侏儒。

　　艺术创作其实是意见很私人的事，人与人之间有着太多的共同点，群居的特点使人类趋同，所以私人的思考是很可贵的，这些和他人略有不同的感受加以积累，必要所成。

　　“宁为千日醉，羞与一人同”是我一直追求的。每日一醉可挽酒市于既倒，画与人同，对得起那些好纸吗？

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　　作为创作者，你觉得现当代水墨的发展方向在哪里？

　　白鹏：仔细研究“六法”就会发现气韵生动、传移模写、应物象形、经营位置、随类赋彩都可以适用于任何其他画种，唯有骨法用笔在中国画中是独立存在的、其地位仅次于气韵生动。其实所谓笔墨就是毛笔和宣纸各种接触所产生的痕迹。许多搞西画的在运用毛笔宣纸时也可以产生很美的痕迹，但总让人觉得不够地道。这是因为骨法用笔有它自己的属性、是有标准的、甚至是可以独立存在的。当代水墨最大的问题是过于西化和去笔墨化。骨法用笔是中国画的灵魂，现当代水墨应当魂兮归来。

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　　如何看待艺术家的成就与艺术家个人的道德和文化修养的关系？

　　白鹏：许多画家画到一定水平就难以前行。有的一味追求技术流，反成行活，有的求新求变成为野狐禅，这都是因为文化底蕴不够，不能很好把握正确的方向，心中戾气不能化解为祥和之气。所以画家是需要风骨的！画家起手是拼技法、再次是拼综合素质、最终拼的是气质。

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　　在公众眼中，艺术家都比较另类，你在创作中有什么特殊的习惯和爱好吗？

　　白鹏：我不以为真正的艺术家和其他行业的人有什么区别。任何领域的顶尖人物都是平和谦逊的。知足知不足是他们的共同状态。知足是生活条件、生活状态的知足，知不足是对学术水准的不满足。那些老像艺术家带着强烈“气场”的，都是半瓶子醋，且得晃呢！