故乡 孕育了艺术的梦想

　　记者：这次展览名为“拂羽金陵.我心飞扬”，这个命名，你是在表达一种跨越吗？其实，如果从你个人事业发展过程来看，苏州对你也有非同一般的意义。请你谈谈，哪一个城市对你的影响最大？对于你的事业或者人生来说，这几个城市分别意味着什么？这次扬州展，你想通过画作，告诉家乡人什么样的心声？

　　沈威峰：我刚刚就任南京书画院花鸟画研究所所长，第一个画展就选择回到故乡扬州，也是我离开故乡二十年后首次向家乡人民汇报，把我二十年来的创作积累与体会及艺术表现都呈现给故乡。“扬州八怪”带给我绘画的影响，古运河的水带给我创作的源泉，我的灵魂里就有扬州绘画传统的基因。因此，故乡扬州孕育了我的艺术梦想。

　　1993年我移居苏州，学习研究吴门画派和海上画派，拓宽了视野，对传统花鸟画的认识进了一层。传统笔墨和现代绘画的融合，赋予我作品新的内容，通过在苏州的二十年的不断探寻，技法与风格的融会贯通，让我在花鸟画创作上突破了传统技法。每一座城市都有她的内在文化，而且都有各自流派风格，因此，画家不能固守在一个地方，整天复制自己。我注重变化更注重情趣，我在创作每一幅画的时候，都会注入我当时的感情，从我的笔画及画面中可以看出我的心情。艺术生命力来源于生活，我的作品中更希望表现出对阳光的感动，对生活的热爱。每次创作大型作品时，脑海中浮现的总是家乡的花鸟鱼虫，我当然渴望把我的作品呈现给家乡人民，让家乡父老从我的作品中也感受到我对家乡的眷念和情感。

　　争议 源于不变的思维定式

　　记者：你一直也知道，你是画界尤其是扬州画界颇有争议的人物。有人觉得你不简单，拼出了自己的人生天地。也有人对你的绘画发展道路很不以为然。请问，对于种种争议你怎么看待？如果有机会，你会对不认同你的人说什么？

　　沈威峰：我很荣幸成为“争议人物”，很感谢那些关注我的朋友们，其实我只是一名普通的艺术工作者，艺术本身就是允许百花齐放百家争鸣的，我只是一直在追求艺术的真谛。因为留给家乡人的印象是一个农民画家，离开扬州二十年了，家乡人也很少看到我苦练二十年后的今天的作品，特别是我为人民大会堂创作以后，让一些朋友感到不可思议而引发争议，当他们正在争议的时候，我正在为人民大会堂创作第二幅画《乾坤清气》，悬挂于人民大会堂东大厅南小厅，对于不信任和不相信，我不奇怪，因为二十年前我是一个农民画家，在我最辉煌的时候我离开扬州，有今天的成功我要感谢背后议论我的人，因为是他们给我力量，我追求的是真实是艺术，从不参与到家长里短，从不和他们呼应，因为我没有时间，因为我要享受笔墨在宣纸上游走的快感，如果不懂得享受笔墨的快感，今天就不会呈现给家乡人民满意的画卷。

　　记者：你是否知道，你的发展经历被定义为“沈威峰现象”？

　　沈威峰：我没有觉得有什么现象，就因为有人生活在我二十年前的印象中，有人看到了现在的我，那就有矛盾，是难免的，但是我希望家乡的画家应该静下心来画自己的画，没有必要被“现象”所迷惑。

　　记者：无论如何，成为一种现象也不容易，相信这个“现象”更多的是指你在艺术市场化运作方面取得的成效？请问，作为画家，你怎样看待“艺术市场化”的作用？

　　沈威峰：我没有刻意运作市场，市场是自然形成的，没有哪个市场是运作出来的，因为买卖都是自愿的，有需求就有市场。

　　市场 文化走进老百姓的桥梁

　　记者：作为文化产业的力行者，你怎样看扬州艺术市场的发展出路？

　　沈威峰：前几天我拜会第九、第十届全国人大常委会副委员长，中国文化院院长许嘉璐先生时，他说中国的传统文化深入人心，但是没有走进老百姓，我非常认同他的观点。苏州画院现在正在运营新的模式，让我们的画家创作出老百姓喜欢的作品，让老百姓可以在刚起步的画家当中选择他们喜欢的作品，让画家作品走进市场。扬州的艺术市场应该来说还是很热闹的，但是被造假者所破坏，我虽然在苏州发展，现在到南京，一直关注着家乡的变化，现在我感觉文化产业的发展现状与扬州历史文化名城的地位不相匹配。有人说“沈威峰现象”，我认为这是现在社会普遍存在的艺术发展现象，这恰恰从侧面说明了在经济全球化的大背景下，我们的文化艺术也将迎来艺术市场化。

　　记者：听说有人要投上亿的资金给你的苏州画院，请问，你会用这笔资金做出怎样的艺术市场？你能给大家描绘一下你的思路吗？未来，你是更感兴趣于文化艺术公司的董事长，还是致力于当一名画家？

　　沈威峰：令人高兴的是国家商标总局正式批准了苏州画院注册商标，苏州画院品牌就可以做大做强，吸引更多的资金投资到苏州画院。我之所以在十五年前创建苏州画院，我的想法很简单，就是想让更多像我一样对绘画充满热爱和激情的年轻画家有一个展示自我发现自我的平台。十五年前我也没有想到有人会投资上亿资金，这说明苏州画院走产业化运作是对的。现在在国家文化大发展的背景下，首先要解放思想。苏州画院这个品牌是画家的，是市场的，是为更多有志向有梦想的画家搭建的平台。我不是董事长，我把苏州画院交给了社会，交给了市场，交给了画家，让更多的投资者投资苏州画院。我现在正式调进了南京书画院，已经不再管苏州画院的经营，让投资人来经营，我要安心画画了。南京这座城市容纳了我，我要对得起这座城市给我的平台。我会在南京书画院花鸟画研究所所长的位置上书写出花鸟画的新气象。要想成为大家首先要能画大画，要有传世作品奉献给国家重要场所，要让市场检阅，要让百姓认可，要创作出美的作品。

　　创作 倾注更多情感力争更大进步

　　记者：很有意思，大家都知道，你一直为“体制”所困，而现在终于从“体制外”进入“体制内”了。关于“体制”内外的感受，相信你比谁都有感触，你能说说你对“体制”的体会和思考吗？

　　沈威峰：

　　记者：去年年初，你在江苏省美术馆举办了个人画展，从展览效果反映，我们看到了不少当今知名画家对你作品中的“传统”与“生命力”很是赞赏。这次仔细看你的作品，发现你确实在中国画的笔墨本体语言表达上下了相当的功夫。请问，现在已经担任南京书画院花鸟画研究所所长的你，对于未来花鸟画创作方向有怎样的思考？你的“生命力”来源于你对生活的热情吗？

　　沈威峰：中国画注重笔墨功夫，这是永恒不变的价值。中国画发展到今天，如何创新也是我们每位艺术工作者永恒的追求。如何创新，我们就要抛开书本突破藩篱亲近大自然，与花鸟鱼虫“谈情说爱”，从大自然中寻找创作灵感，把山水画的气势融入花鸟画中，把西洋画的色彩融进技法中，画出具有时代精神的花鸟画。艺术来源于生活，生命力同样来源于生活。与大自然的亲近给了我创作源源不断的动力，同样我很庆幸我能结交很多志同道合热情的朋友，与他们相处我学习到了很多，在跟朋友甚至家人的愉快相处中，我领悟到了快乐生活的真谛。这都是我创作生命力的来源。

　　最后祝愿我家乡亲爱的同行在扬州美好的阳光下，创作出符合审美要求、属于自己艺术语言的作品，给这个社会留下精神食粮，做一位符合扬州文化名城地位的艺术家。无论我在哪座城市，都和你们共同进步共同奋进共同学习。为我们可爱的家乡扬州争得荣誉是每位艺术家的责任。