“艺术是有意味的形式”，这是当代英国著名形式主义美学家克莱夫？贝尔（Clive Bell）的一句名言。当然，更多中国画家在各自的艺术实践中体会到，形式对于内容而言，常常具有相对的独立性。美术作品的形式因素有着独立的表现力。艺术创作和艺朮欣赏的主要倾向，虽然通常都是首先着眼于形式，但任何时候，内容激发的审美情感仍占主导地位。

　　邢真理在自己的艺术探索中，把两者有机地结合了起来，既充分体现了贝尔大师的理念，又有自己新的感悟和创造。无论在国画创作还是在油画创作中，他都在自觉追求人文的和自然的意味，他的每一幅作品都讲述着内心的激情和感动。但画家并没有在这里停止，而是继续探索大自然的美好及人类的生存理想。

　　比如在标题为《深情故在斯》这幅画中，画家以浓重的繁盛荷塘为背景，画了六隻天鹅，有正欲起飞的，正在思考的，还在犹豫的，留下也可的等不同姿态和神情，通过这几隻不同神情的天鹅，给人留下无穷回味，启发人们去观照自我。透过这幅画，人们能感受到画家作品与现实生活的契合以及他的哲学思考及美学追求。

　　邢真理曾有三十年的油画创作经历，之后才开始研习中国画。画家长达十九年部队的美术创作生涯是他一生的财富，使他拥有了既能画油画，也能画国画这把“双枪”。他汲取两种画法之所长，兼容并蓄，融会贯通，创作出极富个性的田园画风格。邢真理认为，画家作品与他的情思有着直接的关联，画家对自己作品的自信，源于他的文化底蕴、国学修养与生活的积淀。中华文化数千年的丰厚积淀书写了无数魅力无穷的画卷，几十年来在与历史对话的过程中汲取了取之不尽的营养；同时又在与前辈的对话、与大师的对话、与中华文化的对话中，领悟了“我以我手写真心，我以我心画真情”的真谛。在生活的厚土里，才会懂得不求法度、不循规矩，用纯真的心态去画、去描绘胸中的波澜与寄托，也才有可能创作出有张力、气场宏大的作品来。中国现代艺术发展的洪流如长河九曲，有多少的激流险滩、艰难困苦，需要极大的自信才能让画家稳居南山而悠然自得，坚守自己的艺术追求，做一个发掘并享受田园之美的画家。

　　画家画他养的鸡和鹅，画他照看的八哥和喜鹊，画他种的葫芦、牵牛花，画他心仪的荷花，画那春夏秋冬四季不同的荷塘。画一切能打动他、有灵性的生物……画家深谙视觉叙事与文字叙事的功能是相通的，有着共同的规律可循。依照这个理论，画家得出的结论是，创作任何作品，只有首先打动了自己，才能打动观众；打动了自己，才能与观众产生共呜。事实也证明，无论艺术创作还是艺术欣赏，也不管你是着眼于形式还是内容，都摆脱不了审美情感。在审美情感中涌动着的，都是形式与内容的有机组合。邢真理多年的艺术实践，充分验证了这一点。这一理念，贯穿在他一生的创作经历中。这一点，可说是他取得成功的一大秘诀。

　　邢真理几次出国展出，其作品精彩自不待言，更有意义的是，通过这种跨文化交流xia让人们看到了作为中国画家的文化自信。邢真理在中西艺朮理论差异之间遨游的时间较长，他致力于寻找能够使两种传统互相借鉴并最终实现融合的途径。他在中国画作品中不仅继承了古画的艺术传统，还将自己体会到的西画的色彩与写实技法融入其中，多少年来，总是在尝试自己“做点文章出来”。

　　他从1978年开始读潘天寿先生的中国画理论，但同时也经常到世界各国的美术馆去看经典油画展览，还会到“798”看年轻人的画展，从中汲取营养。邢真理用“平淡、知足”形容自己的生活状态和精神状态。绘画对于他来说是一种劳动的过程，有艰辛但更是享受。他对吴冠中老先生说过的话记忆犹新：“画家，那是路边的野草，被人践踏而仍吐出晶莹的花朵；是黄山石隙中生长的松树，缺乏足够的营养，依然倔强生长而终成风骨。”邢真理用这些话自勉。

　　本次画展是继2015年11月在温哥华UBC大学亚洲研究中心举办的“邢真理新水墨画展”及“中国画创作与生活”讲座获得巨大成功之后，邢真理在温哥华举行的第二次个人画展及讲座，旨在于加拿大传播中国传统文化并进行文化交流。前使馆文化领事韩宁女士作为特嘉宾参加了2015年邢真理的第一次同名画展并发表讲话。

　　邢真理的艺术履历表明，他不仅是一位著名的田园画派画家，也是一位从事东西方艺术交流的文化大使。他的艺术创作，给中加艺术交流增添了一幅絢丽的风景。在这幅风景上展示出来的不仅是画家的精品画作，还有他的理论，他的美学观念，他的艺术见解。东西方文化艺术交流，需要邢真理这样的大家出场参与和推动。

　　衷心祝愿邢真理本次画展圆满成功！

2017.5.16于温哥华

来源：雅昌艺术网 作者：冯玉