总部位于英国伦敦的泰勒画廊(Timothy Taylor)日前宣布，将携20世纪艺术巨匠安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、戴安·阿勃斯(Diane Arbus)、西蒙·汉泰(Simon Hantaï)等艺术家的生前珍贵作品参加西岸艺术与设计博览会。同场登台的还有阿历克斯·卡茨(Alex Katz)、肖恩·斯库利(Sean Scully)等在世艺术大师的力作，以及谢扎德·达乌德(Shezad Dawood)、艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)等活跃在国际艺术界前沿的艺术家最新创作。塔皮埃斯家族也将随行一同来到上海，为正在计划中的塔皮埃斯中国大展做准备。

　　安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)是20世纪欧洲先锋艺术的先驱，是继毕加索、米罗、达利后西班牙艺术界的领军人物。西班牙《世界报》曾评价塔皮埃斯为“20世纪最后一位伟大的艺术家”。塔皮埃斯于2012年去世，留下65年艺术家生涯中无可置疑的传奇和大量风格鲜明的作品。在去世前他曾声明：“如果艺术家的作品形式不能通过伤害、激怒或引诱的手段使社会冥思，那它就不是一件真正的艺术品”。上世纪八十年代末，塔皮埃斯的作品曾在中国举办，对中国当代艺术界产生过巨大的影响。

张晓刚、王功新、毛旭辉、丁乙、刘炜等中国艺术家在巴塞罗纳工作室拜访安东尼.塔皮埃斯​

　　此次在上海展出的七件作品，均为塔皮埃斯的晚期作品。自1980年代后，塔皮埃斯的绘画和雕塑作品愈加自信，完全不受大众认可的桎梏。这些晚期作品由其自身的物质性——其标志性的大理石粉和树脂材料，及其通常巨大、立体的特质来定义。这些材料紧扣塔皮埃斯晚期的艺术理念，被创作成为极具吸引力并令人敬畏的作品。将塔皮埃斯作品带到上海观众面前，不但是对大师的认可与颂扬，更是向其艺术创作中的先锋性致敬。

Antoni Tàpies, Materia amorfa, Mixed media on wood, 97 x 130 cm, 2001

　　塔皮埃斯的艺术惯于探索存在之 “空”，其手法多样，但呈现出一种共同的特质：即对某件物体的暗喻往往超越了其物质层面，却又仅能被感知于它在物质层面的缺席中。集合艺术元素的运用是塔皮埃斯作品的标志，尤其是其中反复出现的窗、桌与床的视觉表达。这些家常之物具有普通又谦卑的特质，显示了在物质世界精神性的激发下，艺术家十分个人又极具普遍性的内省。塔皮埃斯的创作极具深度，让人感受到无形的力量。

　　泰勒画廊参展艺术家及作品简介

　　戴安·阿勃丝(Diane Arbus)

　　戴安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。她于上世纪四十年代初开始拍摄照片，并与Berenice Abbott、Alexey Brodovitch、Lisette Model一同学习。她分别于1963年及1966年被授予古根海姆奖。1967年，戴安·阿勃丝被纽约现代艺术博物馆(MoMA)选作摄影展《New Documents》的三位艺术家之一。在她去世后的一年，她的作品入选威尼斯双年展，这也是双年展首次展出美国摄影师的作品。

　　西蒙·汉泰(Simon Hantaï)

　　西蒙·汉泰是战后欧洲最重要的艺术家之一。他于1948年移居巴黎并很快得到安德烈·布勒东(André Breton)的青睐与支持，并在1948年为其举办了首次个展。受波洛克和马蒂斯的影响，于1960年，他开始了折叠画布(pilage)作为一种全新绘画技术的实践。

　　西蒙·汉泰在法国获得了终其一生的成功，并于1982年代表法国参加威尼斯双年展。2013年蓬皮杜艺术中心为他举办了盛大的回顾展，将他的重要贡献呈现给了新一代观众。

​Simon Hantaï, Tabula, Acrylic on canvas, 140 x 80 cm

　　亚历克斯.卡茨(Alex Katz)

　　亚历克斯·卡茨是 20 世纪最富影响力的艺术家之一。卡茨以他独树一帜的具象绘画的手法闻名世界，这不仅是对当时占据主流的抽象表现主义风格作出的回应，更是波普艺术的先声。作为波普艺术先驱，过去半个多世纪以来，卡茨鼓舞和感召过大批艺术家。

Alex Katz, Vivien, Oil on canvas, 121.9 x 167.6 cm, 2008​

　　肖恩·斯库利(Sean Scully)

　　肖恩·斯库利作为目前在世最受尊崇的当代抽象画家之一，在国际上享有盛誉。过去的40年间，斯库利不断地探索着他独特的抽象绘画语言，将欧洲绘画传统注入美国抽象艺术的独特灵魂之中。丰富的色彩及精简的形式融合为一种态势，传递出情感与抽象的力量。他的伟大成在于通过将隐喻、哲学、崇高等融入绘画可触的质感之中，从而重振了抽象绘画。

​Sean Scully, Landline That Green, Oil on linen, 142.2 x 127 cm

　　理查德·帕特森(Richard Patterson)

　　理查德·帕特森以复杂多层绘画、雕塑和版画牢牢立足于欧美艺术的大传统中。他的绘画极具兼容性，将具象及抽象并置于同一个画面中，在推进参数绘画创作的过程中，帕特森成功地运用了两种视觉语言相互推挤，激发出作品内容与表象间的张力，再次激活图像。

Richard Patterson, Modern Love, Oil on canvas, 147.3 x 101.6 cm

　　艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)

　　艾迪·马丁内斯因其对线条的独特使用和对色彩的操控获得了国际性的认可。这得益于他对绘画史的深入理解，他的风格亦经过了个人经验、流行文化和亚文化的过滤。马丁内斯的画作笔触粗旷，轮廓大胆，混合了油彩，珐琅和油喷等介质，还经常使用现成物拼贴手法。

Eddie Martinez, Cowboy Town Study #5, Oil paint, enamel and spray paint on wood panel, 101.6 x 76.2 cm

　　谢扎德·达乌德(Shezad Dawood)

　　谢扎德·达乌德骨子里的英国和巴基斯坦基因与当代西方美学间的互动，在他的创作中产生了重要的特性。他的作品横跨电影、绘画和雕塑，使用并置形象、语言、场地、多重叙事等离散系统，并在创作的过程中探索电影与绘画之间的意义和形式。他常与不同地域的艺术小组或艺术家合作，映射出所经历的文化冲突和融合，极具强烈的文化批判意识。

来源：雅昌艺术网