山谷之子　山谷之魂

文 / 马鸿增

我和洪谷子在江苏省美术馆同事多年，深知他对大自然山水的热爱到了痴迷的地步，以致将原名洪维勤改名为洪谷子。这个改动，恰如其分地表达出他的心愿——做山谷之子，写山谷之美，传山谷之魂。而且“洪谷子”又正好与他所尊崇的古代山水画大家荆浩的别号相同，这就又多了一层古今相通、心心相印的含义。

几十年辛勤的艺术探索和造化感悟，洪谷子形成了自己的艺术特色。在我看来，这是一种近于“大美”的审美取向。“大美”本是中国古代美学概念。庄子说“天地有大美而不言”;孟子说“充实之为美，充实而有光辉之谓大”;老子说“独与天地精神相往来”。他们分别强调大自然的无限之美、人格精神之美和天人合一的理念。因而大美不同于一般意义上与柔美、优美相对应的刚美、壮美，而是直接指涉宇宙观、人生观的深层内质，它是宇宙生命的奔放豪迈与道德精神的严肃刚正的结合。

《叠岩飞泉》 68cm×138cm

洪谷子的山水画兼有豪迈与严肃双重性，既具有雄强的气势美，又具有宁静的和谐美，这是一种奇妙的境界。群山巍峨，峡谷幽深，丛林密布，云气蒸腾。此种境界已不是某一地域地貌的如实写照，而是对大自然生命力的整体把握，大气磅礴，气象恢宏，神秘苍茫，变化万千。其间不仅饱含着画家对大自然真诚的热爱，而且蕴藏着崇拜和敬畏。正因为画家以“澄怀观道”的方式，虔诚静心地体悟自然，才能使画面衍化出动静相生相成之美，这既符合天地演化规律，也符合艺术审美法则。

我知道，为了实现艺术境界的升华，洪谷子走过艰辛的探索之路，或者说也是必不可少的艺术积累之路。上世纪 80 年代的云贵高原写生和东北、西北写生，90 年代的西藏之旅和欧洲之旅，一步步地推动着他对艺术境界的追求，从实地写生到艺术创造，从尊重客体到主客交融。其间当然包含了对笔墨语言适应性的探求与锤炼，一步步地推动着个人语式的形成与发展。

《万山红遍千帆发》 68cm×138cm

成熟期的洪谷子绘画语言有三个特征：

其一，构图饱满，充满视觉张力。他的画面结构突破传统的虚实观念和空间处理方式，往往上不见“天”，下不见“地”，采取“横空截断法”，猛一看去，山体几乎撑满空间;细观之，又有种种穿插变化，阴阳向背，明暗转折，山水相生，云树与共，时而明月清晖，时而朝霞映照。如此，构成一个个生命蓬勃、撼人心魄的博大境界。

其二，吸收现代构成法则，突出物象造型的整体感，增加装饰意趣。比如，山体大势常以板块结构为之，连绵环绕，曲直多方折。然而他也很注意细部刻画，讲究线条笔力、皴点法度，故而画面大块而不单调，单纯中见丰富，既有荆浩开创的北派山水之森严刚正气象，又不乏南派山水灵动的韵致。

其三，讲究画面色彩基调，笔、墨、色三者协调统一。他的画每幅都有一个色调，而主要依据往往是树林，并适当参照不同时间的变化。绵密的树林是洪谷子画面主体之要素，这也是现实生态环境的显现。林势与山势互为表里，林如山之冠盖、山之衣带，蔚为壮观。画面基调或则翠绿欲滴，或则苍碧若睡，或则曙红似锦，或则纯墨如铁。总之，林木浓密重叠，曲折盘旋，不仅与山体造型相匹配，而且使形式语言具现代意味。

洪谷子以他一以贯之的勤奋和不断提升的悟性，建扬了山水画艺术的个性特征。我深信他探索的步伐不会停息，他的艺术创造必将在“大美”的道路上奔向新的辉煌。

《最爱江畔临水居》 68cm×138cm

江流千里，年年依旧，归程迢迢，浪遏飞舟。

——洪谷子

《冬飞玉翠》 69cm×46cm

来源：雅昌艺术网