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主办单位:
浙江赛丽美术馆
中国美术学院中德学院
开幕时间:
2018年3月7日 19:00
展览时间:
2018年3月8日——3月14日
展览地点:
浙江赛丽美术馆6F(杭州市上城区江城路369号)
策展人:单增
无问色相
诸法体状,谓之为相,一切物质显现于外可以眼见的形相叫色相。《楞严经》曰:离诸色相,无分别性。中国传统书画艺术中关于自然的认知与心性的畅神有诸多论述,如墨分五色,五色令人狂,澄怀味象;西方对自然的再现借助数学与光学的认知,从点、线、面、到图形,以及对光、色彩、形象的研究都构成了视觉艺术的基本元素。借助视觉艺术元素的认知来界定外部世界的方法和手段,是关乎客体与主体关系的艺术哲学。面对大千世界,艺术家在艺术实践和探索中犹如宗教般痴迷狂热。在艺术史进化过程中从传统的描摹到第二自然的建构,艺术都因其色与相的逻辑关系构建出视觉逻辑的合理与悖论。
此次展览呈现了四位艺术家的作品:意大利艺术家法比欧是在人体的构造中寻求群体与个体的关联性,造型不受客体约束随心配置,在光色的交织穿插中彰显亚平宁半岛的气息和东方的图像感知,既有地中海的明媚也有犹如江南水乡风情般的演绎。油画家韩宇光近年来遍游欧洲各地,潜心研究西方绘画特别是意大利的艺术,其作品在中性的色调中保持了造型与色彩的严谨度和层次感,笔法细致入微,层层叠加,画面敦厚温润,具有高贵而纯静之美。杜宝印作为油画家不被油画的传统知识格式化,用绘画艺术叙述着诗人般革新者的情怀和热情,其画面恣意潇洒,色彩斑斓有音乐般的温暖。艺术家单增的作品以绘画、雕塑、装置等形式呈现他对易经的图式化解读和演绎,不只是表达形式多样,还关乎象数的探索和重构,让当代艺术无问古今的内涵力量得到彰显。
《法华经》曰:无边色相,圆满光明。愿四位艺术家游走于艺术的东西南北中,无问色相,无问西东,止心一处,无事不成!
单增
画家及相关作品赏析
杜宝印
1963年生于中国陕西
《自在的涂境》艺术主张的倡导者
英国利物浦约翰摩尔斯大学访问学者
现浙江工业大学艺术学院副教授
中国美院中德学院艺术指导教师
浙江赛丽美术馆艺术顾问
2018 中国意大利艺术家四人展,浙江赛丽美术馆
2017 主持《自在的涂境》浙江省五座城市的巡展
2015 英国伦敦Peggy Jay Gallery 油画个展
2014 参加上海多伦美术馆《自在的涂境》四人联展
2011 《少年宝印的困惑》北京四面空间画廊油画个展
2011 《2011年当代艺术年鉴收藏家提名展》
法比欧·匹斯科普
1950年出生于意大利佛罗伦萨
1975年毕业于佛罗伦萨美术学院。
现为职业艺术家。
法比欧在中东和美国度过了很长一段时间,并与当地文化接触,这给了他暗示和强烈感觉。这些经历成为他寻找艺术技巧的动力。
1969年法比欧开始在艺术展上展出他的油画,这给他的艺术和创造性的进展带来了很高的兴趣。深入的搜索和实验驱使他多年尝试瓷画、湿壁画、陶瓷和木板画、釉面浅雕、青铜雕塑和浅浮雕。他的工作赢得了许多人的钦佩。评论家Leo Strozzieri在一份出版物中刊登他作品“法比奥·匹斯科普:女性倾向”。伟大的雕塑家Umberto Mastroianni称赞他在索伦托艺术展览上的作品。
韩宇光
1959年出生于中国辽宁
1991年毕业于浙江美术学院,1988-1995年居杭州西湖玛瑙寺研修艺术。2005年后在上海、杭州等地从事艺术活动。自2011年起被聘为中国美学院艺术现象学研究所研究员,职业画家。
2011年之后,韩宇光每年去欧洲考察各国美术馆、博物馆和各种艺术展览,深入研究欧洲绘画艺术,并开始尝试以色粉和水彩来完成部分创作。正如中央美院邹跃进教授评论的那样“韩宇光在艺术上是完全站在当下的立场上来理解绘画的,所以其形式结构之清新、色彩表达之主观、笔触肌理之独特,都显示出他对绘画语言和形式本体的重视和研究,并且从作品的效果上看,也表现出艺术家在此方面高深的艺术修养和对形式语言尺度的高度把握能力。”
单增
1965年生于中国黑龙江
1986-2001年先后就读于浙江美术学院油画系,德国卡塞尔大学,柏林艺术大学。
现为中国美院教授。
其作品有着与众不同的艺术风貌,作品多次在国内外艺术展中获奖。他的艺术创作手法多样,涉及绘画、雕塑、装置等。在其30多年的艺术实践中格守独特与原创,被称为中国文化众经之首的《易经》是其空间造型研究的思想背景,作品饱含东方文化底蕴,同时,又把西方传统与当代的艺术思想有机地融化在作品中,在形、色、象数的形而下中追寻二维与三维艺术的视觉品性与精神力量。有形与无形的象在不同形态与材料的承载中释放出东方现代美学的境遇,探索传统文化中恒常的时代特征。
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