展览时间：2018-4-22——2018-4-29
展览城市：成都
展览坐标：锦江.三圣乡.许燎源博物馆
个展艺术家：金丹
主办：成都许燎源现代设计艺术博物馆
策展人：王晓雨

展览速递/速观艺术家个展

金丹：
​旅法独立艺术家
自2000年起留学法国里昂
2003年毕业于巴黎ICOGES工商管理学院，同期开始艺术学习并创作
2008年-2012年于法国GalERie del Olympe画室学习西方古典油画技巧
2017年1月在法国巴黎Galerie Etienne De Causans 画廊举办个展《 ENTER TEMP半.生》

看图观展讯

核桃仁说：
第一次去许燎源博物馆，是当时因为论文要搜集成都本土的美术馆的运营情况，也是身边很多喜欢艺术的朋友极力推荐的。当时，就一心想着是怎样一个人能把自己的博物馆建在成都人探春寻秋的圣地，想必馆主一定是心中自有桃花源的。后来因许燎源博物馆的展讯和艺术体验的活动越来越多，也就成了周末常常踏足赏展的地方。这次因着旅法艺术家金丹的个展，前期有些因缘参与，所以想来要写一写，一是个展时间较短，二是这两年确实比较喜欢去看这类新鲜有趣又有那么点唯我独宠的作品——喜欢艺术的人总是要给自己找点独特以显示优越。（总不能老友相聚总是只能啧啧感叹我有一个朋友的传说~~~~）

如果你了解三圣乡、幸福梅林这些地标，你感受过成都人的闲适自在，你就会明白为什么我对许燎源博物馆的定义是：完整立于自然土地上又用艺术的张力时时与大自然对峙的建筑群！！
有幸先睹金丹作品在许燎原博物馆展厅中的陈列、安生与冲突，震撼不小，又偶遇金丹正在展厅和布展设计人员等一起挂画陈列，于是，就有了这篇金丹特别个人的纯粹表达。

展览入口

金丹说：
我是旅居巴黎的独立艺术家金丹，旅法十五年，不记何时受到艺术的感召，踏入艺术业界，疯魔习艺十年，偶和友人聊起，仍无法定义心中的“艺术”，这万千的体悟和形容让我开始执笔进入了创作期：既然我没办法定义和描述艺术，那我选择表达，用表达追赶它的灵魂和其在于时代中的变化。这种追赶，无穷乐趣自生，这乐趣让我自信不必那么谦逊掩饰对这世界的认识，只需回归艺术，任性表达。
2017年初，因欧洲著名艺术评论家 Gerard Xuriguera 先生偶然在巴黎左岸的一个较私人的艺术交流会上看到我的作品并作了些评价，促成了我在巴黎左岸的第一次个人艺术展览。反响不错，又有不少国内的艺术家朋友说服我回国来探探国内的艺术市场，就这样来到了成都。然后，自是十分幸运的遇到了许燎源老师。第一次看到许老师的照片和他的艺术作品的时候，就被他神情里的淡然和纯粹以及他艺术作品的雄浑有力打动了，后来更有幸见到他的作品和本人，并且十分幸运地得到许燎源老师和博物馆张群英馆长的青目，邀请我来博物馆作为驻场艺术家。这便有了落地成都的《半.生》个展。

半生系列

金丹说许燎源博物馆：
许老师是个超出时代的人，其在艺术设计中作出的许多跨时代的尝试，在他的博物馆随处可见。“天才卓出，当其所得，莫能夺也”，中国古代士大夫的玄远任达狂诞之风，不知是否持续在这濯水锦江之畔，但在博物馆内，于初春花开之日，夜雨霖琅之时，鼻息间尚有风流余绪存焉。在如此的环境中进行驻场创作，感觉我自己也在持续的被这风骨气度感染，持续寻找自我与本我的家。在许燎源博物馆无处不在的“物感”与馆外野草闲花徐凤淡月的浑然一体中，我创作出的系列作品不求是否能让观者和我“两厢和悦”，但望能让作品切中看画人心中的蠢蠢欲动——因这世间万物与人的灵魂呼应的静谧、深沉、纤细、挑衅、冲突、决然那些瞬间，需要我们极敏锐的感知，才能记录并宣扬。不断创作且不断尝试，一丝笔触的移形换影，落入艺术感知的微茫无声，却撩人情动。

半生系列

半生系列

金丹谈创作：

金丹在许燎源博物馆画室画《半生》

艺术表现感知的由来，不管怎样定义都因人而异，而我究竟要怎样在作品里表现温度和情绪，自信未来还有很多的尝试与大家讨论。

我从小就是个活在自己的世界里桀骜不驯天马行空的人，不太能按常理出牌，完全视周围外部的环境而定，回归到艺术创作上是我流浪过万水千山以后才找到的回家的路！可以不必桀骜不驯，也可以更加的天马行空！创作的时候是快乐的，但当你画完画，哪怕上帝抓住你的手创作了一幅作品，当停笔的那刻，总是特别失落的。就像明天展览就开始了，几幅拙作完稿、入框、上墙，我的心里一直悲着叹着，仿若一眼已看到展览完结，骤感人世如梦，自故国到巴黎左岸，再到成都，是择梧桐之荫还是做芙蓉秋梦，一梦半生！待他日旧地重游,期待未来能够跟许燎源老师及其他国内的艺术家有更多的合作和学习。

半生

核桃仁说说我自己喜欢的作品:

半生系列

不要怪我二次元，我就是从这幅画中看到了宫崎骏的无脸男，对，本该毫无生机的花瓶因一只兰的乱入在无脸中诡异露出的浅浅的笑和挑衅。不知怎的，这是我在观展的过程中，一直感受到的，初见静，再看雅，然后，你脑中的放映机开始自动播放，瓶瓶罐罐都活了，背景也开始挤压扭曲，里面的情绪和故事，观者自己就可以玩个尽兴了。

黑金系列

你看，你一直仔细看，是不是扭曲和陌生变成了折磨和历练，从《半生》系列一路看下来，你会感受画者对中国古画的传承，这是山水又不是山水，西方艺术中一向狂放、背叛、张扬的表现手法在黑金系列中得到了大胆的渗入和缠绕。你可以到展览现场好好的用放大镜看看笔触，火山爆发般浓烈的质感让你压抑着赶紧退后一步，再退一步，你会执着爱上这种“重新呼吸”的感受。

让我们再看一幅（我放的高清图，应该可以放大）

黑金 系列

作品就不放太多，建议大家22日下午，到许燎源博物馆一探究竟，金丹说，这几天她应该都在馆内，运气好的话，你可以和她本人再聊聊画，聊聊画还是聊聊画。

附：GERARAD XURIGUERA先生对金丹系列作品的评价

手写版珍贵资料

我贴心的请金丹女士帮我们翻译成中文了！！

——艺术家金丹女士的作品通过两个不同的主题系列来阐释画家眼中的世界。

在第一个主题《半- 生》系列中，一方面，画家使用中国书法艺术的表现技法运笔入画，以简洁利落的线条和笔触忠实地诠释通过画家之眼所呈现出来的事物之气质。画家熟谙留白之道，以留白作为表现载体，使静物“空”出画布空间维度之外，营造非具象的思维想象空间；另一方面，借由画布上或真实或臆造的表现内容，刺激观赏者的思维幻觉并想象力，使观赏者不得不对眼前的事实产生质疑。

因此，接续第一阶段所谓“空”的表现手法，画家使用极其简约的黑色线条将静物袒呈于白色的画布之上，使静物与画布之间极端剥离之感。画家的手对笔触的控制，非但不曾消弱静物作为感性思维载体的气质，反而使画面更加呈现出沉思印象的寂静之感，使技法的运用与情绪思维的表达得到了统一的结合。

在第二个主题《黑金》系列里面，画家的表达变得更加隐晦深沉，甚至更加纠缠更加磨难，使画面更像一个人自我战争的战场，难以被观者看穿。这个系列作品使用的材质看上去更加厚重暗哑，粗糙并复杂，在中式风格的传统山水中加入的寥寥几枚金箔叶片，非但不使观赏者感觉唐突，反而正是这个明显的西方元素的介入，重新诠释了中国传统山水画的表现风格，并同时承载了东西方艺术的碰撞，同时，画家也以使用西方现代语境的油画表现技法，完成了对东西方两种不同文化的融合。通过使用这种既坚固又脆弱的综合表现素材，画家深沉婉转，曲折隐晦地透露并释放着她隐忍的情绪和秘密。

GERARAD XURIGUERA
杰拉德 古西格拉（法）

雨都开始下了，金丹还在展厅自己的画前纠结空间陈列，也许，她是又在和自己对话！

以上！！
展览开幕：4.22-15:00
展览地点：许燎源博物馆

博物馆外景赏

许燎源老师艺术作品展