《跨海长虹----陈许港珠澳大桥主题画展》于2018年6月29日在澳门大学展出。港珠澳大桥全长55公里，横跨伶仃洋，东接香港，西接珠海、澳门，是目前世界最长最大跨海大桥，被誉为“世界桥梁界的珠穆朗玛峰”，英国《卫报》称之为“现代世界七大奇迹”之一。港珠澳大桥从无到有，从设想到完工，历时八年，其攻坚克难、探索创新也堪称共和国桥梁第一。作为一个艺术家，陈许伴随着港珠澳大桥的建设，数不清多少次到现场，收集创作素材，与大桥建设者交融互动，寻找源泉，捕捉灵感，提升艺术，持续坚守，绘成“跨海长虹”。

　　艺术是有生命的。生命不可或缺的是阳光、空气和水。艺术生命的阳光、空气和水是艺术家的生活，熟悉且热爱的生活。路与桥是陈许的熟悉和热爱。1990年，陈许从部队转业到广东省长大公路工程公司，广东交通基础设施建设的龙头企业。从基层的工作到公司的宣传部门，陈许开始用镜头，继而用画笔，见证并记录广东波澜壮阔的交通基础设施建设。崇山峻岭、荒郊野外、江河湖海;公路、桥梁、隧道;推土机、吊装机、搅拌机;指挥员、工程师、施工队……28载寒来暑往，置身其中，一身泥土一身汗，他获取到艺术生命最充足最优质的阳光、空气和水。陈许用相机拍摄，用画笔升华，佳作不断，先后被聘为广州画院、广东画院签约画家。2008年，陈许被聘为广东省人民政府文史研究馆馆员，2011年以来担任省文史馆油画雕塑副院长、院长，步入艺术的殿堂……

　　艺术是生活的升华。捕捉与挖掘、感受与分析、融合与运用、创新与突破，方为升华。升华的能力强弱，决定艺术的品质和价值。陈许港珠澳大桥系列油画，充分展现出他的艺术升华。“跨界”是近年时髦的热词。但在艺术上，借用不同的艺术形态，“跨界”融合到某项艺术中，早就成为的艺术突破点。陈许是个摄影大师，又是雕塑家。他的油画作品，在认真借鉴学习油画大师创作经验的基础上，大胆尝试了“跨界”。他运用了摄影艺术中光影、线条、构图、色彩、影调等要素，又把雕塑艺术雕、塑、刻、磨、塑中某些元素运用到油画创作中，形成了陈许独有的风格。

　　陈许的油画作品色层丰厚，他把摄影的光影、色彩、影调运用得出神入化，形成他的油画作品特色 ——一种带有强烈个性色彩的形象表达。黎展华先生评述他，“在丰富的冷暖对比中寻觅与主题密切相关的空间感、整体感……强调色相的鲜活，明度的纯粹，浓度的饱满，对补的响亮;颜色的碰撞因势而成，由于带着很多的不可知性，因而更加奇妙、精彩”。他擅长以油画刀来进行刻画，涂抹、堆积、砌塑、调刮，画面上的笔触重重叠叠，反反复复，互相遮掩，互相堆积，使作品凝重厚实，突现浮雕感，使其作品视觉质感大大强化，视觉效果独具特色。

　　对生活，陈许做到了沉下去，深呼吸，不畏艰辛，坚守如一。对艺术，他在学习与传承的基础上，寻找突破，形成自己独有和艺术风格。陈许在不断探索，不断前行，在寻求艺术升华中升华自己。

　　港珠澳大桥是当今世界建桥史上的突破和奇迹。作为大型主题画展，《跨海长虹----陈许港珠澳大桥主题画展》，在美术界是一个突破。除了用油画艺术纪录港珠澳大桥这一具有世界意义的建筑史实外，陈许在艺术的创作和探索上，实现了突破，实现了升华，创作绘画这座史诗般的桥，陈许也在建造自己艺术生涯中的“桥”。

　　2018年5月26日

　　蔡玉明;省政府参事，南方报业传媒集团原副总编辑

作者：蔡玉明