艺术家石鲁

　　（雅昌艺术网讯）2018年9月初，来自陕西国画界的一则消息，引起了全国美术界的关注—— 在陕西国画院首任名誉院长、长安画派领军人物、中国现代书画大师石鲁先生诞辰100 周年即将到来之际，陕西国画院特组织举办“石鲁奖·首届全国大写意中国画展”，以期光耀前贤之德，砥砺当代中国画坛，绵续中国画大写意之命脉，为中国传统文化之复兴有所担当与努力。

　　消息已经发布，如一石激起千层浪，陕西美术界、全国美术界沸腾了。

石鲁作品

　　陕西首创“石鲁奖”

　　由陕西省文化厅担任指导单位、陕西国画院主办“石鲁奖·首届全国大写意中国画展”在全国范围内属首次。据主办单位介绍：参展作品应为作者两年内创作的大写意中国画作品，山水、花鸟、人物等。陕西国画院将组织专家成立评审委员会进行作品筛选评审工作，设金奖作品1件，银奖作品3件，铜奖作品6件，优秀奖作品30件。

　　陕西国画院院长范华告诉记者：“以艺术家个人命名的奖项中，文学领域有‘茅盾文学奖’‘鲁迅文学奖’，美术领域有中央美术学院设立“吴作人奖”、浙江画院设立“陆俨少奖”，这些都是在艺术领域里极具分量的‘国’字号大奖，陕西国画院这次是开陕西美术之先河，举办以艺术家个人命名的 “石鲁奖”评选活动。这个奖的设立，是为了践行长安画派一手伸向传统，一手伸向生活的艺术精神，进一步发挥自身的学术优势资源，检验并矫正目前中国画教育方面的弊病。 陕西国画院是长安画派的学术阵地，石鲁曾担任画院首任院长，他的艺术精神至今依然影响着长安画派的画家们。在石鲁百年诞辰即将到来之际，为唤起当代画坛的写意精神，举办‘石鲁奖·首届写意中国画大展’是我们责无旁贷的使命，也是我们对文化的担当的重要体现。

石鲁作品

　　“石鲁”是一种力量

　　石鲁是20世纪以来陕西美术史上的重量级人物，是中国近现代美术的一座丰碑，他最重要的贡献就是大写意中国画的笔墨之美。

　　掀开传承千年中国山水画史，翻阅古人留下的山水画谱以及前人所传下的经典山水画论时，我们不难发现，很少有专注于陕北风貌风情的画家。直至1940年，带着革命理想与救国真理的年轻美术家石鲁从四川老家来到延安。

　　无古法可依，无画谱可寻，为了画好陕北这片土地，石鲁一头扎进了生活当中。《南泥湾途中》《转战陕北》《东渡》《延河饮马》……他笔下的陕北，粗犷、苍厚、干练、豪放，开天辟地地展现了陕北的风土人情。石鲁的创作，不仅为传统山水画表现陕北高原寻找到一种特有的笔墨表现程式，也为传统山水画发展弥补了一个空白。他不拟古人而又似拟于人，拖泥带水的笔墨，被后人称之为石鲁的“黄土高原皴”。

　　与同时代的其他名家相比，石鲁的写意中国画在笔墨形态、用笔、用墨、造型等各方面也是独具一格，前无古人，具有十分强烈而独特的个人风格，在西画与中国画交融互动的20世纪文化背景中更是具有典型性、示范性、唯一性。石鲁的中国画创作经历过几个时期，虽然有偏重写实性的时期，而最后以写意性的作品奠定了他在中国近现代美术史上的崇高地位。

　　石鲁提出的“一手伸向生活，一手伸向传统”的艺术创作理念在他的艺术作品中得以践行，他在人物、山水、花鸟、书法、艺术理论等诸多方面都取得了举世瞩目的成绩，在他所认定的“中国气派”民族艺术形式中形成了自己的独特风格，尤其以山水画成就为突出，创作了众多诗意隽永、脍炙人口的精品力作。在拓宽中国山水画的技法表现、图式构成方面和勇于探索的精神上“前无古人，后无来者”。 由石鲁等人创建的“长安画派”，秉持着他“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术创作理念，从陕西这片高天后土出发，传承并发扬长安画派的艺术精神，在深入生活、扎根人民中进行着无愧于时代的文艺创造。他们用手中的画笔和真情，创作着人民群众所喜爱的优秀作品。已成为至今闪耀在全国画坛的一颗璀璨的明星。

石鲁作品

　　回归大写意的精神

　　在陕西国画院院长范华看来，复兴中国传统文化，应当正本清源，力矫时弊，培植青年人及后来学者的正知正见。国学乃国画之根，国画创作应从改良学术风气入手，倡导当代的中国画要回归写意精神，回归笔墨精神及其品评体系，回归中国传统文化的大道。复兴中国传统文化落实在美术领域，中国画应当首当其起到引领作用。而复兴中国画，应当反思百年来中国画的弊病，揪出症结所在，形成学术上的通识，从中国画的学院教育、审美、市场导向、学术深入等多渠道多方面进行补偏救弊的工作。而对写意精神的认知、体认、学习，对写意笔墨技法的传承、探索则是这些工作的关键所在。

　　2019年是石鲁诞辰100周年，中国国家博物馆将出版《石鲁书画全集》并举办纪念石鲁诞辰100周年大型书画展览，以国家的高度进行石鲁艺术的全面研究与宣传。届时各大艺术机构、艺术史专家及媒体都将展开聚焦石鲁艺术的一系列学术活动及研究、传播。可以说，2019年是中国美术界的“石鲁年。”“石鲁奖·首届写意中国画大展”的举办，将在全国美术界范围内掀起回归写意精神的思潮，在石鲁诞辰百年之际率先将学术界的目光吸引到陕西，吸引到写意精神上，将从学术的高度与敏锐度上再次体现陕西国画院的学术定位与文化担当，为陕西向文化强省的转型，为新丝路起点上的文化事业做出新的表率。

　　中国画在近现从康有为、徐悲鸿时代历经85美术思潮迄今，经过学院派的代代相因，西方美术的素描写实观念及技法体系已颠覆性地融入中国画，形成了几十年来流行的“素描+水墨=中国画”的当代中国画的主流形态。从常见的中国画创作到美术院系的毕业创作乃至全国性的大型展览，几乎参展、获奖的全是制作性的中国画，而严重缺失地地道道的写意性的中国画。 复兴中国画的关键在复兴写意中国画的观念、审美及技法体系。

　　近年来，陕西国画院作为陕西省政府职能下的专业学术研究单位，在传统文化的回归，中国画绘画的本源上不断地探索发展，寻求出路，以确立自我的文化主体，呼唤中国文化精神和中国艺术精神。近年来，国画院明确提出了“学术为立院之本，国学乃国画之根”的办院宗旨，以弘扬传承中国画传统笔墨为灵魂，并力图矫正长期以来流行的以素描作为一切造型艺术的基础的中国画教学体系，回归笔墨传统。并秉承石鲁早年倡导的书法作为中国画的基础的重要性，以捍卫纯正的中国画净土，摈弃百年来提倡的素描是一切造型基础，正本清源，承传中国画文脉。陕西国画院系统梳理陕西绘画与中国风格的内在逻辑，提出“长安风格就是中国风格”等学术主张，积极承担中国传统艺术的社会公共教育与传播，积极培养、扶植和吸纳优秀青年国画人才，注重参与国内外重要的艺术学术科研项目，形成了全院在创作、研究各方面开拓进取、欣欣向荣的良好氛围与阶段性优秀成果。

　　(文/樊蓉；图/陕西国画院提供)

来源：雅昌艺术网