上个月底，四川美院青年艺术家项目“刘海辰个展：复隐之地”在四川美术学院虎溪公社B131之空间开幕。集中呈现了艺术家近期的创作实践，作品涉及布面绘画、纸本绘画以及影像作品。

刘海辰表示，自己近期的作品围绕现实场景进行表达，截取了现实中存疑的瞬间。“这些瞬间往往源自身体体验，我试图打开感知事物存在的入口，让判断和思考从事物的深度关系中自然升起，通过绘画的方式寻找自我与自我构建的视觉模型的关系。”

艺术家的感知和体验会随着不同的状态而发生改变，如何捕捉这种比较隐晦的情绪，面对现实反复寻找隐去的内容并且表现它们，其实也是面对自己的隐去。用自己的方式去处理，透过难以言说的类似直觉之类感受或挑战客观存在，或者又有主观、唯心的判断，在绘画的操作过程中来回捕捉自己最有可能性的内在。

雅昌艺术网：这种可以看做是你的工作方法？

雅昌艺术网：这次展览中有你原来的作品，也有最新的。

画画总会涉及到“画什么”和“怎么画”的问题，对我来说“画什么”的比重不如“怎么画”强。作为单线的绘画工作者，“怎么画”涉及到一个深度表达的问题。不可能一个画的特别好的人以画得好作为自己的评判标准，而好似通过画得好触及到内心深处。不加以叙事和明显的内容，单纯依靠图像之间的关系能不能出现戏剧化的表现？最近的作品，是我对特定场景的实验和尝试。

雅昌艺术网：有人说过你观看事物的方式比较有意思，在这次的影像作品中你所关注的内容是不是可以看做是你观察到的内容。

艺术家很多时候被外界用“主义”、“方向”这些所界定，需要一种模式来制造话题。当然，所有行业永远都不排除套路，好的艺术家一样有，可是如何不被外界所干预，得看艺术家的笃定程度。一位按照自己内心推进艺术创作，理性排除外界套路的艺术家，成不成的了大师是另外一回事，至少是值得尊敬的。其实在漫漫艺术长河中最后你会发现历史上的绘画大师到最后都是与人类精神性相关的，如果艺术家随着自己的心意往前走，做出的某些点都是个人性，又接近人类共性的话，那么这位艺术家一定会在艺术史上留名。相对而言，那么些被某一流派裹挟着进入艺术史的艺术家反而不被更多的谈论，或者没有太多解读的可能性。

刘海辰：在我少不更事时，对于绘画就是很主动的，靠着本能和热情，一直至今。后来回过头来看，寻找更深一点的自己时，可以从那些不成熟中看到我的某种偏好，譬如我对单色的喜爱，对偏钢铁般的深蓝色的钟爱，都透露出我对于冷的气质，凝固状态的偏好，也可以从中看到我的绘画方式是如何生长起来的。

正视自己的真实状态并且将这些发挥出来，对我的绘画往前推进是重要的一步。可能外人眼中看不到或者不太一样，但我不会随着外界对于绘画的诟病和期待而随意的改变自己，这让我感到踏实。

刘海辰：更多的是思维方式和工作习惯上的影响。版画有着严谨的工作习惯，让我感受到偶然有些时候其实是可以控制的，就像人生一样，自己可以把控，好多时候是必然。用必然控制偶然，对我来说是影响很大的事，过去的事我们叫它命运，未来的事都叫进取。​

通常大家都会被面貌所惑，其实面貌应该如何只有创作者自己知道，艺术这件事一定是跟自己发生关系的，如果没有联系那只能是他人眼中的艺术，不够真诚，也不值得去做。

后来我发现，如果不尊重个性和个性化的选择，自我又不够强大和具有判断力，很容易变得脆弱和被环境所左右。或许我建构的也不够完备，但庆幸的是自己是朝着内心想要的方向在走。

雅昌艺术网：谢谢！

作者：李璞