​《清·刘熙载〈艺概·书概〉解析与图文互证》  洪亮 主编 彭庆阳 著  中国书店2019年1月版

《书概》是刘熙载文艺理论著作《艺概》的一部分。作为中国古典美学的一位思想家，刘熙载所作《艺概》是近代汉族文学史上一部优秀的理论著作，它的广博深为后人所推崇，使得它成为一部古典美学的经典之作。

《艺概》是刘熙载平时论文谈艺的汇编，成书于晚年，“大约成书于同治十二年（1873年）春天”。全书分为《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》六卷，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等，集中反映了刘熙载文艺理论和文艺批评思想，是我国文艺理论批评史上一部通论各种文体和书法艺术的杰作。

作为《艺概》的子篇，《书概》汇集了刘熙载一生中关于书法艺术的卓见确论，共收录246条论书札记，论述了书法艺术的本质根源、本体语言、创作风格、审美特征、学书方法、书家评介、书法史论等诸多方面。刘熙载的书学除了《书概》以外，还有《游艺约言》，此外《昨非集》《文概》《诗概》等也有一些涉及书学的内容。刘熙载的书论非坐而论道、华而不实，而是身体力行，基于实践有感而发，这一方面得益于他的博学多识、转益多师，另一方面得益于自身的书法实践。其论述可谓有所见，亦有所用，佛雏在《刘熙载的美学思想初探》中对《书概》概述道：“探源本，析流派，窥大指，阐幽微，明技法，以简赅之笔，发微中之谈。”

上世纪80年代初，西方18世纪、19世纪的启蒙主义思潮著作开始大规模地译介进入中国，文化艺术思潮也进入一个新阶段，开始出现文学热。书法作为文化艺术的一部分，也由此始兴起来，历时不衰的“书法热”持续了30余年，推进了当代书法事业的大繁荣、大发展。书法理论的探索始于90年代初，也艰难地走过了20多年，书者重创作轻理论的观念也在逐渐改变，也悟到书学理论要从实践创作中汲取有益的内容，而书学理论又可强有力地指导书法创作。所以说，书法艺术具备着双重性——书学理论和书法创作，二者具有同样的重要性。

书学理论是对一个时期书法艺术、书法作品的展现，最早的书学理论文章是东汉赵壹的《非草书》。有人说真正的书法艺术源于东汉，一是此期基本具备了所有书体，二是完成了向纸上书写的过渡，三是此期出现了专门的书学理论著作。此说虽有偏颇，但见书学理论的重要性。自东汉赵壹以来，多有书法理论著作面世，自有书论佳构流传。

晚清的刘熙载，其书学“与古为徒”却不泥古，能够入古、学古、化古、出古，因循却不苟安、不守成，又善于运用辩证思维，故《书概》因其经典的书学阐释，对时下的书法创作仍有指导意义。

《清·刘熙载〈艺概·书概〉解析与图文互证》是洪亮主编《中国历代书法理论研究丛书》中的一册。本书从基础部分、创新部分、综述部分三个方面进行了深入浅出、主次有别、虚实兼顾、图文并茂的研究撰写工作。

作为中国古代书法思想的总结者，刘熙载对中国传统书法的影响、理解应该是最深刻的一位。《书概》246则书论明显的特征就是篇幅短小，并力求内涵丰富，意韵深长，尤其是技法论部分，融入了作者的书写经验，避免陈腔滥调、泛泛而谈，而是有感而发、真知灼见。

本书中的图文互证主要针对书法本体语言进行解读，附注相关图例与对应书论进行互证，力求既有高度的学术性，又浅显直白，让读者一看就懂、一悟就通，用于书法之学习、创作与研究。

刘熙载说“一代之书，无有不肖乎一代之人与文者”，他认为每个时代都有其各自不同的书法风格。那么作为书论研究，也应根据时代的发展、读者阅读方式的改变而赋以新的内容，在这个“读图”时代，以图文互证的方法研究书法本体语言，无疑是一种有益的尝试。

刘熙载一生好学不倦、博学多修、辩证思考，很好地借鉴、继承了前人的优秀成果，并有自己的理性辨识和独特见解。《书概》几乎涉及了书法的各个方面，可谓博大精深，笔者的研究也只是冰山一角，虽前人亦多有研究，但关于刘熙载书学的研究还有未涉猎到的，或是存疑、有争议，有待进一步探索求知的方面。