水彩画的方法步骤和注意事项
　　△可分“一般的”和“特殊的”两方面。“一般的”初学者容易接受，“特殊的”是画家自己已掌握的，或自己探索的手法。根据不同的对象，采取不同的方法。
　　△“一般的”也是最基本的、最有效的方法。训练时强调写实，以客观为主。在色彩方面是研究客观的，环境的所谓写生色彩。画色前应先考虑整体的色调和画面各物之间、全局的关系——包括画面的黑、白、灰、主次、空间、虚实、质感、用笔的强弱、用水的干湿，画者必须心中有数。
　　△“一般的”在决定构图之后，上色前用稍暗的色将必要的物体定位，不致于上色后走形，如画板斜放时，要注意水是自上向下流，下面物体的色块未干时，在上面的不要画，否则自己破坏自己的画面。上色时特别注意浅色在画中的明度，注意留白；另一种在底色待干未干前，恰当地用干净笔洗出，这种浅色会柔和，留白的会生硬、强烈，除非你及时注意用于净的笔在生硬处接一下也达到理想效果。
　　△水彩画传人我国虽只有一百年时间，但水墨画在我国已有一千多年的悠久历史，彼此有很多共同点。我国现代水彩画应借鉴中西方优秀传统，但借鉴是为了发展，而不是相互代替。
　　△造型、色彩和水份的掌握，是画好水彩画的关键，互相配合，缺一不可。水彩画家“不要怕水，要敢于玩水”，要研究掌握水彩画的特性、脾气，充分发挥和运用水的特殊表现力，但同时又不能忽视造型和色彩的表达，否则会犯轻浮的毛病。
　　△具有整体的、全局的、色调的、艺术的作画观念很重要，任何丰富的细节都不能孤立地表现，否则各种关系都会毛病百出。
　　△静物是绘画研究造型、色彩和水份应用技法的掌握最合适的对象，因它具有客观世界中最基本的形体，又是色彩丰富、质感变化多样，又便于造型、色彩、质感的搭配和组织画面。
　　△深入表现阶段要根据整体的、全局的、色调的逐步深入来作调整，画面整体与局部，统一调子与变化，质感的不同，用笔、用色的强弱、用水的干湿要有区别。
　　△画水彩要适可而止，不要画过头，要艺术性的结束。但初学者不能过多的考虑，要更多地在色彩、造型等方面充分表现，因而改动多些，画面脏些，水份干枯些也不要紧，宁拙勿巧，不要因考虑画面水彩特点过多而不敢深入表现，停留在表面。
　　△造型艺术的理解与感觉要结合，只有理解对象的形体结构，才能更好地表现对象，也只有正确的感觉（整体的、相互的），才能更好地表现对象。
　　△画水彩画要胸有成竹，不要画到哪里才想到哪里。画法上一般只重视“加”（层层加重），不重视“减”（包括深色上提亮），但“减”要掌握时机，并同时要注意“加”、“减”法的同时运用。
　　△用笔的快慢、强弱，用水的干湿都要根据对象和画面主次、前后，不同质感的不同变化，否则会犯平均对待、生硬或软弱无力的错误。
　　△画浅色时，可以把全局的不同色相的浅色统一来画，这样可以互相比较不同浅色的冷暖色，又可以迅速地趁浅色未干时画上，互相有点渗透也无碍，好处是统一变化，而且迅速，因水彩画中的浅色不能像油画水彩的提亮。
　　△在上色时千万不要孤立地一部分一局部来画，这样会犯了错误也不知道。要整体的观察，确定调子之后再按同类色来画（这样迫使你互相照顾色彩倾向），大块色彩大面积的先画，这样画面已成定局，再画局部时也有分寸了。
　　△很多时候是层层加，由浅到深，但掌握好时间，利用水未干的情况，及时根据需要用干净的笔洗去，即“加”、“减”法并用，比单一的加法更好。水彩画一般技法是“加”的多，而“减”的很少运用。其实，“减”也是一种画法，运用“加”、“加”、“减”、“减”的画法，层出不穷，可以达到意想不到的丰富效果。
　　△水彩的学习、研究和教学创作实践，是我长期保持兴趣的画种，由于我同时又学习、研究和实践过油画、国画、素描、速写、年画和连环画的创作，深感艺术上的一通百通的道理。吸收各家之长，结合自己的特点和修养，就会产生艺术的火花，点燃出“自我”风格的可能。杜甫诗日：“转益多师是吾师”，是之谓也。
　　△水彩画的湿画法，它是一匹烈马，要研究湿画法就不要怕水，敢于玩水，掌握它的性能脾气。湿画法的步骤刚好与干画法相反，它原来的弱点又成为优点，“加、减法”并用，层出不穷，变化多端，产生很多其它画种意想不到的奇妙效果，它可以融合中西绘画艺术之长，既注意写生的规律，同时又结合中国画重视“气韵生动”、“骨法用笔”的传统，一气呵成!
　　△画家要像乐队的指挥一样，面对你的画面，有控制全局的魄力，不然，即使局部是精彩的，如不协调，也是不完美的。
　　△意在笔先与意在笔后。每画一张画前的考虑很重要，在意图明确之后，如何调动绘画的所有因素，是加强或减弱某因素，画前要使自己心中有数，当作画过程出现意想不到的效果时，特别水彩画更明显；但又可以意在笔后，顺水推舟，只要画面效果好，不影响大局，不能硬改回原想的效果，否则自讨苦吃。用湿画法，画家的主观能动性要服从水的特性。
　　△湿画法一般先湿后干，先调子后对比，先虚后实（明确），先圆后方，先背景后主体，先统一后变化，先暗后亮，尽量利用画面的水份多少来作画，不要手忙脚乱，思想要集中，掌握时机，画面水份干了就大局已定了，余下就是整理调整关系了。
　　△水彩画中的“水”，是它区别于其它画种的主要手段和特征，尤其特殊的是审美价值，色彩通过水赋予灿烂而流动多变的生命。水使水彩画的艺术具有自己独特的个性，它流畅、轻快，它既具有油画丰富的色彩，又有中国画渲染的特色，它结合中西方绘画的精髓，水和彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，流动的色块以及斑斑颗粒，往往产生梦境般的造化，清新的情趣，明丽的色调，轻松的感觉，水色交融，有节奏有韵味。
　　△水彩画家如何恰如其分地掌握运用水、色表现对象的技巧，以及表现他的艺术境界，是完成一张杰出的作品的主要关键。如果水彩画没有水，没有彩，还是水彩画吗?
　　水彩人像、人体画注意事项
　　△人物的水彩画，比静物、风景难度比较大，因人有思想、易动、有特征和个性，而且整体关系是互相联系在一起，稍为不整体就不准、不像，而且人物色彩关系变化不大，容易看不到色彩冷暖，只画深浅的单色，素描和色彩的单纯变化概括不出来，形不准，色彩会脏、琐碎。
　　△起稿时基本形、动态要基本准确，构图要讲究。这阶段很重要，静物、风景变化一点不要紧，油画错了还可以改，水彩人物就不好办了。较稳妥的办法，先注意形体、定位，待干后再按色彩的感觉（包括冷暖与明度）趁湿较肯定的画上，最后适当的调整完成，这种方法可使对象的色彩素描关系较整体，观察与表现能结合起来。
　　△不论人像、半身带手、人体，一定要特别重视整体观察与表现，把所有艺术的因素调动起来考虑和表现，千万不要平均主义，只停留在画哪里看哪里。没有全局的考虑，一定画不好。
　　△人体画在安排时要尽可能使人体与环境与人的特点结合起来，要恰当配道具，尽可能生活化、情调化，衬布会起对比与协调的作用。
　　△人的各部位关系是对称的，是互相联系的，作画过程一定要左右互相检查，动态的变化，是以重心为中心的。
　　△复杂的人体是简单的几何结构，解剖结构构成（形体结构），而且又是相互牵动的，不是孤立的，素描更要注意理解，色彩更要注意感觉。
　　△表现人的形体结构，主要不是靠明暗调子来表现，而是线条与面的透视，形的先后重叠，对象的基本形、体面变化等研究表现的，这是本质的东西；色彩调子是感觉的东西，理解与感觉结合起来，才是正确的表现方法。
　　△绘画艺术基础往往偏重在平面纸上塑造主体，而忽视通过立体塑造来加强艺术的立体观念和人体重心的研究。
　　鱼的湿画法
　　我喜爱水彩画的湿画法。
　　鱼漂游生活在水下世界，适宜湿画法表现的主题，在众多的鱼类中，我更喜爱观赏鱼，它们多姿多彩，色彩斑斓，形态情趣可爱，它们生活得自由自在，富有天然乐趣。
　　各画种应有各画种的特点，水彩画采取干画法能达到油画一样精细效果固然好，但未能充分发挥其它画种不能达到的水彩画的特色也是一种不足。湿画法难度大，如一匹不听使唤的烈马，画起来会束手无策。色彩、造型会乱成一片、走形、软弱无力、很难见笔、干湿程度不易控制、水积往往不与原意相符。当我突破湿画法的难点，深感它是一匹好马，要研究湿画法就不要怕水，敢于玩水，掌握它的性能脾气。湿画法的步骤刚好与干画法相反，原来难以控制的弱点，又可成为优点，“加”、“减”法并用，产生层出不穷、变化多端，出现很多其它画种达不到的奇妙效果。可融合中西方绘画艺术之长，既注意写生的规律，又结合中国绘画的记忆、想象，气韵生动、骨法用笔、一气呵成的传统。画家要像导演和乐队的指挥一样，有控制全局的魄力，否则支离破碎，即使局部很精彩，也是不完美的!我每画一张画之前，首先考虑的是如何调动利用所有因素，或加强或减弱某种因素，有了较明确的想法之后再考虑作画的步骤，使自己心中有数，即意在笔先，作画过程中出现意想不到的效果时，又可以意在笔后，顺水推舟，不要硬改回原想的效果，否则自讨苦吃。画家的主观能动性要服从水的性能，不能想画哪里就画哪里，因为纸上的水份分布不一样，笔含水多少也不一样，空气干湿也不一样，就要善于抓最适当的时机。分寸很难讲清楚，正如看了学游泳的书还是不会游泳的道理一样，要不怕失败地去不断实践和总结经验。在作画过程中还要不断以整体和感觉检查画面（色彩调子、黑白灰、空间、强弱、对比、主次、节奏、统一与变化、干湿的趣味……等），如发现有不恰当，要看纸上水份的不同情况，采取“加”或“减”的办法处理。一般我先湿后干，先调子后对比，先虚后实，先圆后方，先背景后主体，先统一后变化，先暗  后亮，尽量利用水份和画面的干湿作画。
　　下面以“红头金鱼”一画为例的步骤图：
　　纸平放画板上，四边不用固定，纸背不要湿，否则纸收缩不均，造成困难，只在纸面以大排笔用清水均匀的扫一、二遍。
　　画前要有预想的构图和色调，在湿纸上迅速用较深色彩作简要的安排。
　　迅速将鱼的亮色和绿色水草以冷暖变化表现空间感，最深色暂不上，但要考虑绿草和鱼的红色要协调。
　　鱼的浅色还湿润时迅速画上红色的前后主次变化，即“加”法，开始注意用笔。同时背景也要看情况加深或浅的色，如有走形可用“加”、“减”法修改。
　　在色快干前提亮，鱼鳞等亮部即“减”法（我从不用白颜色），用笔要明确，笔水要少，鱼眼睛是在最后看画面鱼的关系、动态、表情才点上。这时如发现问题还可以小改或干后套色，不要无止境的画下去，要概括、要艺术性地结束。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1991年9月4日晚

作者：胡钜湛