8月30日，在炎热的夏末，流丹的个展《万籁俱寂她秘密生长》在南京逸空间开展。

个展开幕式上的流丹，形象气质绝对有着传统女性的娇媚与柔弱，自由释放自己的天性，但风情万种的同时，却又直率犀利、快言快语，有着不同的飒爽魅力。画如其人，她的作品同样自带一种吸引力，让你不由自主的靠近。这种吸引力，来源于一种治愈系的温暖，恰如她在深夜里，透过电台，抚慰过无数少男、少女情感伤痛的声音一般。

这是流丹的自由之旅，这更是她的自我意识的成长之旅。个展的主题聚焦女性的成长，不止于描述，不框定结论，不安于廉价的同情与感伤，在这里感受到的超前的艺术观念与昂扬的美学姿态，已经实现了对这个命题的超越。

万籁俱寂，听，这是生长的声音。

万籁俱寂

主持人的职业，或多或少会让人因为媒体的光环，而沾染了虚骄之气。稍不留心便把外界反响、粉丝热捧中的我，当成了真正的自我。 

而这四年来，沉浸于绘画的流丹，刻意减少了媒体露出，哪怕是艺术圈的活动也参加得很少。她把自己隐藏在了一座租来的三层小楼里，营造了一个“万籁俱寂”的创作环境。

确实，只有外界悄然无声，人的自大之意才会淡褪。当你主动从关系中抽身，有意识地回避社会性，你便能更专注地接近自己，便能更清晰地认知自己。

但往往，我们害怕万籁俱寂，因为它容易使人在“寂”中徘徊、沉浸，难以自处。亲人离去的伤痛、职场打拼的艰辛、失恋的嚎啕、深夜街头的彷徨……我们的情感，我们的困顿，我们的迷惑，我们的失落，共同构成着一种生命的孤独。这孤独是无数人穷其一生都要拼命挣脱的存在，但恰恰在万籁俱寂中，孤独会被无限放大，会让人无处逃遁。

但流丹，却选择主动走入“万籁俱寂”。长夜里，她在画板上与自己孤独的作战，线条在画布上游走之后，划出柔韧的曲线，似是肢体在蜷屈，又仿若情绪有了游离。深深浅浅，影影绰绰，不必描摹某种真切面目了，那躺着或淋着的状态正是自然流露。源于对自我的发现的笔意，精准表达出“看见”，她看见自己躺着，她看见自己淋着，她看见从身体到意志的存在状态。

 绘画，就像是一面镜子，让流丹拥有了察觉自己的力量，画面深处，是那个从容执笔、真诚表达的女孩，她有着对爱的渴望，又有着无法消解的孤独。 

“从某种意义上主播需要这个咳嗽。它是厌倦态度的立场表露。” 

“美食的诱惑，是对爱的渴望和孤独的消解。” 

“我可以说每一个突然发福的躯体都是缺爱的吗？天然胖不算其中。哈哈哈哈。”

人都会被自己的弱点困住，从弱点走出来而进行自我察觉，是种能力，更是智慧。

画作中斑驳的色彩和变化的光影仿佛一组隐喻：即便身处模糊的、真假难辨的、迅速消逝的变化世界，她，依旧能够自知笃定地冲向不可预知的光亮之处。 

那万籁俱寂里的无声挣扎，正是心灵的回声。

她

个展名字里，这个看似简单又不加修饰的“她”，正是建立在一种对“女性”实质的深度理解上。 

女性的价值是无法被定义，无法用任何标签去替代的，因为一切可以用语言表达出的东西，都是对其丰富个性与多样生命的局限化。

流丹的处理方式就是，用最诚实的身体去表达。女性的身体与意识，并不是相互割裂的两部分，女性对自我身体的解放，在很大程度上代表了自身女性意识的觉醒。

女性主义学家埃莱娜·西苏，针对男性中心文化提出了“描写躯体”的口号，认为女性想要在男性话语权威之下获得自身的解放与主体意识的建构，便应首先获得对自身身体欲望的控制权——要“写你自己。必须让人们听到你的身体……用自己的肉体表达自己的思想”。 

埃莱娜·西苏认为，“飞翔是妇女的姿态”，她倡导以女性身体为基础的体验式、直觉式的表达。当女性艺术家超越既有的概念化、抽象化表达之后，在体验和表达的现场，便可以将女性的成长进行一种还原。

流丹，把身体作为一种自我存在的肯定，使之成为探索女性命运的一把钥匙。通过描画女性身体，她触碰到了女性生命情感长久以来被固有历史观念遮蔽的主体意义。于是，感知女性躯体的存在，借助这拥有躯体的经验，她的艺术表达有了创制不同美感的能力。

但流丹，并不满足于对自我的察觉，她看到了个体的“她”，也逐步走向群体的“她”。所以画中，“她们”可以来自不同的时代，不同的地域，“她们”或慵懒，或妖娆，或丰满，或纤细，“她们”产生连贯、对比、呼应、联想、悬念，构成了一个连绵不断的有机的女性生长史。 

但是，流丹并没有把绘画中呈现的个人记忆放大为集体原型，更拒绝过渡诠释。她清醒地看到，“女人随着年龄的增长，最终会都成为好朋友，因为女人要面对的问题是一样的，比如说年龄的衰老。”

艺术知觉在连续的生活里悄然发生，越体会到个体经验之独特，越能理解诸般感受之共通。敏感、幽微的心绪被连绵的笔触转交于画布，色块在凝结，色彩又分明在流淌，那是猫眼绿？那是琥珀红？神秘的色彩连接着更深入广阔的心灵关照，仿佛是被心弦拨动划分，画面显现出人群的样子——纷纷芸芸，熙熙攘攘，时而远，又时而近，更宽广的情感连接在发生。

生长

一直以来，“生长”是人类一个永恒的话题，尤其对女性来说，是极其流行的词汇。然而，一种概念先行、矫枉过正、假以“遇见更好的自己”之名绑架了“生长”，这种“生长”，脱离了关怀女性的现实土壤，偏离了追求女性意识觉醒与价值实现的初衷。

而对于这一点，流丹有着清醒的认知。

“遇见”，从来不是一次人生的“艳遇”，它恰恰是命运对你付出的努力的回馈。

所以对于生长的过程，她从来都是拼劲全力。

在画家之外，流丹还有很多别的身份：心理医生、电台主播、电视主持人、作家……她说：“世界万物是相通的，它们会教会你思考和看待世界的不同方法。”所以，她努力的汲取一切可以滋养人生的知识和经验。

就像现在她开始绘画，同样没有人要求她，她一刻不停地画画，全身心都浸淫在绘画中。她说天分是会用完的，勤奋是唯一的通道。

为了跟上新媒体发展的节奏，她研究、学习抖音的玩法，自己拍摄，自己剪辑，成了一个短视频达人。 

朋友请她帮忙配音，她前前后后折腾了两天，不仅尝试了不同的语境语态，还为了给配音找合适的音乐，翻遍了电台的音乐库。 

她的拼尽全力，便是一定要把能想到、能做到的全部做到。这是一个独立女性生活的姿态，她从不随波逐流，再失落的环境，也没有让她变得敷衍和随便，她依旧是努力认真地生活。

她笑言：“我是一个越老越勤奋的人。”这就是流丹，有风有雨是人生的常态，风雨兼程却是她的常态。

而对于生长的结果，她则认为“更好的自己”是个伪命题。 

“有时候我们可能跌跌撞撞好几年，不一定就是进步，也有可能这个过程是一个退步的过程，但不妨碍，因为退步又何妨？”

生长，也可能面临的是种退步，“最强大的力量”也许恰恰是在那“最柔弱处”。

但退步并不意味着一种消极的结果，有时反而是一种积极的进取。很多时候，我们只执着于一路向前行走，但人生有两个方向的世界，一个是前进的世界，一个是回头的世界。 

“我做了一个装置作品叫重逢，就是把小时候妈妈给我织的一个手套，缝在自己做的一件衣服上，就是表达我突然就想要拥抱一下那个最初的叫小芳的女孩，然后重新发现最初的初心，啊，最初的那个我就是很好的。” 

拥抱那个最初的自己，对自己的全然接纳，才能接纳这个世界的多面。假如在生长的追求中，性灵没有提升，则前进也是后退，但若在挫折里，心性有所觉醒，后退也可以成为前进。

生长是曲折的、丰富的，低头的人生，转身的人生，回头的人生，退让的人生，都蕴含着无限微妙的可能，不要拒绝任何一种可能!