春涛作为画家，1988年，年仅23岁时就在北京举办了个人画展，近年来已取得了令人欣喜的成绩。他的画激情荡漾，春意盎然，总是诉说着对生命的热爱，对人与自然这个永恒话题的迷恋，从中让人感受艺术人生，并领悟和谐安详、热情奔放、绚丽浓烈和志高意远。

　　春涛把现代的设计理念融入到传统水墨画中，以自己的理解实践着对中国画的探索。尚辉曾说:“陆春涛的作品具有现代潜质的绘画性，那是颇有现代审美意趣的线、色、墨、水的有机融合，是具有抽象精神的民间美术样式，那些饱满、充盈、富有张力的画面，都暗含着他对现代人文精神的理解。”由于多年来遨游广告界，春涛对色彩和构图有着特有的敏感，他在创作中国画时很自然地运用了领悟到的绘画语言。他的作品色块布满画面，背景浓重，少有留白，笔法爽快，用色大胆，摒弃了传统水墨画空灵悠远的境界，营造出极具现代气息的新绘画形式。

　　春涛曾经用充满诗意的语言说过，“春光难驻，好花易凋，实为人生一恨，但使心上含情，手中有笔，又何愁没有四时不败之花。”就其花卉题材而论，细分之，有三大系列:丛枝系列、花海系列和瓶花系列。在春涛看来，花草在世上最美最具灵性，古有诗人托物言志，今有画家以性情入笔墨。春涛通过笔下的花卉为都市生活寻找安静的栖息地，寻找艺术创作的净土，使心灵得到慰藉，并通过对身边环境的观察和对自然环境的构想，勾画出自己向往的那片天地。观赏春涛的作品，色彩斑斓的花色给人以很强的视觉冲击力，或者是墨色中对比强烈的花海，或者是如满天繁星般的花朵，或者是绚烂盛放的瓶花，或者是自开自谢的孤芳，总让我们在花海的徜徉中找到和谐。在春涛的作品中还时见古瓶，使画面增添了古趣。

　　赏读春涛别具一格的写意花卉，不难发现在他的这种传统题材的水墨画中蕴含的深意。这种深意使画家在时尚和传统之间找到了自己的文化平衡。春涛笔下的花卉在传统中国画的水晕墨化中生成，他笔下的花卉又始终有一种张扬自我的品性，水墨流动布满整幅画面，无论是清幽还是绚烂，它们总是与空气和阳光一起生长在这片艺术空间。春涛对水墨写意花卉的实践，来源于他对艺术生活和艺术真谛的感悟。春涛的作品在空间处理上强调几何构图，在色彩上注重明快和纯净，在丛枝系列中有疏简和充盈的对比协调，在花海系列中有激扬与回归的水乳交融，在瓶花系列中有都市情怀的真实写照。春涛在画中也配诗，但他总是更加重视在画中表达自己特定的感受和情怀，他的作品总有一些文人画的气质。

　　春涛自己曾说，水墨创作能流露出一个人的心情，也许一个人在笔墨纸砚中的确能释放自己。春涛也画油画和瓷画。在他的油画作品中花卉更显张力，色彩更加柔和，画面中朦胧的花卉既包含了现代绘画的抽象的形式美语境，又蕴含了中国文化的意向美韵味，既不避直观又超越了具体。春涛的瓷绘作品分为两种，一种是在景德镇瓷器上作画，另一种则是在磁州窑的瓷器上作画，两种瓷器上的作品风格各异。景德镇瓷绘偏于婉约，磁州窑瓷绘则偏于豪放。他将于今秋携带这几个系列的新作赴欧洲举办他的个人巡回展，这将是他艺术生涯上浓墨重彩的一笔，预祝他成功。

　　陈燮君--上海博物馆馆长

　　原文刊于《解放日报》2005年9月10日

作者：陈燮君