本次展览展示了艺术家李松林自2013年以来，以"死亡"为核心主题的一系列艺术创作，包括雕塑、诗歌、定格动画、影像、装置等作品。

在开幕分享中，艺术家李松林谈到：“这个展览展示了我近10年以来关于生命思考的重要作品，是我关于生命思考的抓手，是我思考和实践的痕迹和凭证：有的是一种感受，有的一个问题，有的是一个结论。“ 

从川北小县城一路走到清华美院，再到美国罗德岛设计学院，李松林的成长之路是一个典型的学霸长成之路，这其中充满了“自我克制、他人期待以及社会规训”。而通过思考“死亡”，他持续对自我生命的进行思考，渐渐找到了自我的生命隐喻。

艺术家李松林，Photo by 叶大跳

李松林分享到：“我从很小很小的时候就开始学习画画，我十分享受画画的过程，那时候我以为我就是一个艺术家；去了北京读大学，知识的拓展极大地延伸了我的认知，能力的训练让我有了十足的把握，让我又误以为我是一个艺术家；后来我去了美国，我开始认真观察近代一百年里艺术家们的每一次探索，思考每一次艺术领域最隐秘的自我升华，这些更让我笃信自己就是一个艺术家。直到我开始思考生命与死亡、艺术与感性、哲学与理性，我才发现了那些在我生命里重要的思维转拐和行为突变，他们才是我之所以为我重要的组成部分，因此我不在执着于艺术，开始承认这艺术也并非我的终极目标，当然哲学也不是，它们只不过是我思考生命的重要抓手。我的终极目标应当是我的生命本身，也就是我每一分每一秒的生命体验。”

因此，李松林期望这个展览，如果能给观众带来哪怕有一点点的涟漪，那也是对他来说的，最幸福的生命体验。

《归宿系列——堕婴》2014 雕塑/玻璃窑铸 Photo by 叶大跳

《归宿系列——坐化》2014 雕塑/玻璃窑铸 Photo by 叶大跳

《归宿系列——坐化》2014 雕塑/玻璃窑铸 Photo by 叶大跳

而关于展览的叙事，策展人王楠分享到：“整个展览实际上是想通过呈现李松林在不同生命周期，通过"死亡"为入口，去思考"生命"的故事。所以整个展览被划分为了3个单元+1个特别呈现。从李松林对“生命的悖论”发问开始，呈现了他从“追寻目的的活着”却“终有无常的死亡”悖论中解脱的过程，这个部分也以《如果我突然死去》这件里程碑作品收尾，也预告他完成了对自己生命的定位，找到自己生命的隐喻：太阳。

《如果我突然死去》诗歌/定格动画 Photo by 六仔

因此，展览也发展到了第二单元“生命的隐喻”，我们呈现了一系列这种隐喻下的诗歌，大家可以去感受是否能够从松林的诗歌作品中感觉到“发光发热”的太阳属性。同时也期望这个部分能够引起一些心灵涟漪，我们在现场设置了互动区，期待大家可以参与。”

上：李松林的诗歌作品   下：诗歌区的互动 Photo by 叶大跳

而此后的“生命的轮回”这个单元，展示了李松林在生命这个主题下的一系列实验性的艺术探索，他将玻璃材料与现实观察、观念思考结合，用落叶燃烧后的灰烬去纪念路边一只鸟儿的死亡，用玻璃心脏的纯粹与炽烈去寓意生命的脆弱和真相的烈火，用影像去讲述在追寻真理与失去生命的博弈，最终呈现出完美结合材料与观念的抽象影像作品《轮回》，最后当我们去往城市天台，走向《生命之门》的终点，也就完成了这场“生命思考”的展览旅程。”

“生命的轮回”介绍 Photo by 六仔

“生命的轮回”部分影像作品，Photo by 六仔

《生命之门》装置， 2021，装置/霓虹灯、铝材、铁、电等， Photo by 六仔

本次展览的特别呈现《生命之门》装置，是在近未来美术馆的城市天台搭建了一个"发光门"的装置，门是李松林作品中非常重要的意向元素，这件作品原本是他6年前的一个作品草图，他在旷野和群山间立起无数连绵不绝巨大的门，它们毫无意义，冷冽孤傲，却抬头可见，连绵不绝 —— 就像生命本身。同时，也对话了本次展览的观点：因为死亡，生命才得以有期限，因为死亡，生命才得以有不可知，因为死亡，生命才得以有意义，死亡不是悲伤，死亡是一种照见之门。