光  织

尉晓榕/文

对视觉艺术家来说，不间断制作视艺产品并适时展示，是其第一天职。制作或曰创作，是很个人也很照顾通感的事，而一旦展示，便推演出多群体的间接艺术全过程，这是个秘制面团发酵为新养料的过程，它终将迴向艺术家本人，并参于重塑追梦人的魂灵。这大概就是体悟与“事上练”互成高位循环的阳明学修行吧。基于上述理由，我很鼓励青年艺术家办展，为自己四墙环立的画室，开凿若干有光的通道，使本来困瘼的自处变得澄明。两天前王鹏告知我这一展事，并已由商议确定了展名——光织。看来他们都已部分地确立了自家的风格取向，也不辞以追光者自许了。当然，这也应合着我的期许。在大量视觉国学的图本及读本中，人们了解到，中国画在要素上是去光的、无影的，甚至“光色”二字都成了羞于挂齿的异类，这是国族简素的雅文化的精神洁癖，可谓高致，其被推向难以违抗的无上命令，是由特立于东方学之上的“取意”文化发动的，是由伟大执念塑成的人文传奇。但正如唐宋之后的美文对唐宋律制的挣脱一样，作为后传统感官再确认的“光色”，也将挣脱被“意韵”再度杀死的命运。在视觉国学中解放光色甚至光影，可能开启一场不大不小的纸上风暴。

在我称之为＂光织体＂的图本中，洁青画光也画影，显得自在肆意。在光的衍射之下，其画显现为一种半透效应，仿佛传统画法中的所有着力处都被打磨或洗刷，而又从不意处生成新的一批，由光化结构锚定的形态骨点，特别是转折处及其连带的切面。同时，配合着半透的总体效应，洁青还营造了一种来自沒骨法的丝滑的绢感美学，此法有效地柔化着光切割带来的强直。这里，我须强调的是，洁青的沾光就影，并非为了生造图式以西代中，更非为了标榜反叛，而完全是在经典传承和学院平台的互动中，思考光影问题，且将问题引向学术性了结的。在其画中，光可以塑，可以显，可以明晦，也可以藏。一把韵致绵绵数千年的线，在她这儿，重新被句逗，穿行与出没的方式也被偷换，仅仅就此，已让人提神，更何况，她的整体表现力，新颖度，和舒适感都已跃然纸上，在在真切可感。

王鹏对“光织”的觉解，显然不同于洁青。对之用光，洁青因知性而打开，王鹏在用光上因理性而克制，正好是“光织体”的一体两面，或曰一枝各表。这是可以料定的，因为近旁的人是了解的，他长期痴迷纸质阅读，而书本带来的知识性与感悟性堆积，似乎不太便于以奇技和精扣的方式释出。因而，他疏离了光塑造，择途于一种光的背景辐射，即在摆好画中各部关系的同时，以滑动光色阈值获取画面的精神明度。他的用光常类用影，仿佛是工前预制的片状模块，只待画时拼装即成。为此，王鹏仍需劳烦他满当当的工具箱，去打破和修饰那拼装的板结感，将光影打扮成国人习见的装饰风图式。这方面，尽管他确实表现不俗，我却更愿意起底并领受他那份从拼装到遮蔽的整一快感。值得一提，王鹏注入光影的水法，大悖古训，令人眼前一新，其以难以聚焦的扰动线型形之，却落实为一种复杂的曲动图案，更可贵的是，它能以哈镜形态依附人形，取得描绘功能。简言之，王鹏痴迷于多模块的集合与叠加，拼装往往是前期工作，画的最后完成，则取决于满意的叠加。

中国画的现状表明，中国画图式和塑造法对光影、光色的擅用，正以不灭的追逐热望宣告为世纪难题。年青人成为先行者，也表明这是个重构的时代，我们应该报以热忱的关注。按常理，自我凸显与创新，便意味着解脱与遗忘，也展现着远游和迎奉朝阳的亢昂……但他们其实很累——既要掏空自己，再再为新创出发，又要承载画统，不敢轻忘所学…… 

2022元旦

海报设计 | 郭一峰

画册设计 | 梁庆

从进入穗庐，钢琴师敲下第一颗琴键，舞者舒展身体的那一刻，展览  《光织》 的叙事就开始了，伴随着舞者的脚步，静态的展览被打破，我们解读着舞者的解读，舞者的介入为展览与观众之间提供了双向的循环互动，在解读作品的同时，她也是展览的一部分，驱使着观众与这个空间发生新的织连关系。

钢琴演奏 | 余梦真

独立舞者 | 高雨蔚

光织，用光来组织牵连，或是用光来打通这现实的空间，暴露在自然光之下的光织幕布，昭示着展览开始；到结尾处，一束灯光照射在尉晓榕老师所题的“光织”二字之上。至此，此次展览光与织的关系便饱含在这一亩八九分的穗庐空间里，要如何感知又如何解释？或许我们已经从“光”中穿过，于是光织也成为了观众与展览之间的一种关系。