黄小平，教授，重庆第二师范学院美术学院美术学系主任，重庆第二师范学院学术委员会委员，中国教育学会会员，重庆市美术家协会理事，重庆市油画学会理事，重庆市教委学校艺术教育委员会第一届专家组成员，重庆市教师培训专家库专家，重庆学校艺术教育协会理事，重庆市102艺术基地入驻艺术家以当代艺术创作和美术教育为探索方向，迄今多篇（幅）美术作品和论文在权威级艺术类核心期刊《文艺研究》《美术观察》《中国教育报》和《当代美术家》、《东方艺术》、《艺术教育》、《美术大观》等专业权威核心期刊发表。学术论文、美术作品和主研的科研课题多次获全国、省市级奖励。主研的课题被列为重庆市教育科学规划课题。出版有《黄小平作品集》。作品多次参加国内外学术展览被收藏。

黄小平  《午夜的音符》

2008年

布面丙烯

150X150CM

黄小平画作经常以风景、音乐、时段、记忆为题，看似界域很宽，实乃一团梦魇萦绕于心。在他的笔下，无论是山峦还是小屋，无论是拂晓还是深夜，无论是律动的音符还是朦胧的追忆，都不是对象抑或心境的描绘。在所有的作品中，你似乎可以找到一个起点，那就是废旧破损的汽车：崩坍的车体、散落的轱辘、还有那些横七竖八的架子和七零八落的部件等等。画家为什么会对这样的物品感兴趣，其实我们无须知道。汽车作为工业社会的象征被如此强烈的废墟化，观者自会注入许多文化意义。但这些并不重要，重要的是画家笔下的种种景观——形象的、意象的、抽象的景观正在眼前发生，观者就像聆听一首演奏中的布鲁斯，不仅有期待中的流动的旋律，还有我们意想不到的即兴的音符。

黄小平  《逝去的风景之二》

2008年

布面丙烯

100X80CM

黄小平习惯用丙烯颜料在布上作画，他对这种水性颜料的属性是颇有研究的。画笔搅和颜料的轻松感与触及画布的流畅感，被画家从材料属性提升为绘画语言。他时而用长长的笔触造就基本结构，其参差不齐的刚性与力度，不仅适合对象，而且成为充满构成意味的表达方式。他时而用跃动或缠绕的线条，把柔和的、温暖的情绪带进画面，其随机应变的手感呈现出很强的书写性。其作品刚柔相济，软硬兼施，动中有静，薄里存厚。色彩以黑白关系为主，其他颜色的运用多服从于灰色调的丰富性。无论是灰蓝还是紫褐，甚至是响亮的土黄色，画家在保持色彩单纯性的同时，十分注意协调冷暖关系，善于在基本色域中不经意地点出对比色，赋予画面以活泼、跳宕之感。

黄小平  《秋恋》

2009年

布面丙烯

200X150CM

读黄小平的画，对于对象的认知往往是含混而模糊的，你常常会在熟知的形体中发现另外的、陌生的东西。现实题材在质材属性的转换中成为自由创作的形体、形象，体现了艺术家独特的绘画观念和审美理想。其间形的解构、色的重组和笔的游移，自然而然构成了画面的梦幻之感。但画家并不去描绘超现实主义的场景，而是把对象和颜料作为物质材料，在其自身属性不无自发性的衍生过程中，去追寻、去构建那些属于内心世界的记忆与想象。也许有一丝惆怅，也许还有些落寞，但这些美丽的梦魇是如此诱人，它们正在悄悄发生——发生在画家笔下，也发生在观众的感觉与感受里。

———王林

黄小平  《家园》

2017年

油画

130X155CM

从黄小平的画面中我们能感受到四川美术学院那一批艺术家对八十年代现实主义的突围的决绝，他们所承袭的专业技能十八般武艺样样扎实，而这也常常为艺术家寻找新的艺术语言制造障碍，已经确立的艺术样式带着美轮美奂的光芒，看上如此完美，没有瑕疵，经典老大师树立的范式使得大多数后来者不过是在上面添砖加瓦。德国艺术家博伊斯说，我们每一个人都是被社会塑造出来的，而我们也可以重新去塑造一个新的社会，所以人人都是艺术家。这个思想转变非常重要，因为我们常常容易不自觉地按照约定俗成的定势去思考艺术和创作艺术，而一旦意识到我们也可以主动地塑造一个新的世界时，艺术的固有边界就被打破了。

———邱敏

黄小平  《2022的日记》

2022年

综合材料

80X80CM

黄小平的画面抽象了生活中的具体真实，而游离在现实与理想，今天与历史之间，当我们试图还原这种真实性的时候，我们也许走到黄小平的对面，但这已无关紧要，因为黄小平的作品本身就是开放性的、包容性的，所以自然就有多元化的解读。也许对于黄小平来说，解读的结果并没有什么实际意义，而解读的过程才是重要的。因为，谁也不会仔细地辨认画面中心的广告用语，甚至不一定会观察出来那是一个关于楼盘出售的优惠销售广告。除非亲历解读的过程。

———邱敏