​　　随着2024年第19届意大利拉古纳国际艺术奖的正式启动，独立策展人黄壹正式获邀成为拉古纳国际艺术奖的学术委员。主办方学术委员会给予评价：独立策展人黄壹引领了一个流动的交汇点在传统艺术与数字艺术之间，使得两种艺术相辅相成。

　　设计出身　重新诠释艺术策展

　　他打破传统的美学规则，又引领时尚的趋势。策展人黄壹擅长营造的是一种全新的“潮流”视觉语言与新模式——打破“传统藩篱”，以当代手法再创作，从而将新材料语言植入到原本单一的作品体系中。他的策展方法与众不同之处就在于探索“艺术”的构成，他将这一术语进行剖析和重组，将其视为与观察者视角相关的不断变化的符号。对他来说，艺术不是静态或单一的，而是一个不断演化的实体，不断地通过与“新”的关系重新定义。这种思维方式在已建立的艺术形式和新兴数字现象之间开启了新的对话，考验着艺术家去拓宽他们的概念边界。

　　学习广告策划设计出身的黄壹，曾接受上海工艺美院和上海大学等著名学府的教育，之后在法国艺术文化学院进一步深造，这一学术历程构建了他的思想进化，使他为应对当代艺术世界的复杂性做好了准备。在回归艺术界做策展前，黄壹其实从事过很多职业，包括设计、媒体公司，还做过投资基金，却都没有策展人这一身份对他的吸引力来得大。在他看来，策展人最重要得是要做好各类资源的整合。而他多方面的职业生涯——从设计到创业和风险投资——最终形成了连接不同学科、媒体和各种概念的策展愿景。“设计能给我带来很多的启发，使得每次的整体展示方案富有设计感，”他有感而发，“还有很重要的就是阅读和思考，不断地积累摸索，看看别人的想法，最后才能厚积薄发。当然艺术本身还是要讲点天分的。”言谈中无不透露出其对行业的执着和热爱。

　　思考沉淀　用艺术感知世界

　　黄壹反复强调策展其实是反映思想的艺术，就策展人和艺术家的区别，他形象地打了个比方：“策展人某种程度上就类似于导演的角色，把这批演员聚在一起做一部片子;从大的角度去看展览这个事情，它是一个思想的过程，对某个事物的思考，对目前某一现状的思考。要集中各个艺术家的观点，再通过展览的形式向观众表达。”他补充说，“其实我一直对公共议题比较感兴趣，比如：玄学与科学、东西方文化的差异、商业与艺术等，对这些议题一直比较关心。”

　　去年，黄壹在外滩18号久事艺术空间做了一场关于中西方文化的“对话”展。展览的标题是《融.光芒》——“融”意为融合，“光芒”则指代东、西方文明所衍生出的文化和思想。邀请了英国的视觉艺术家凯林.布里克先生，同时也邀请了中国跨媒体艺术家丁设先生，带来了包括数字影像、数字绘画和装置艺术等形式在内的36组作品，进行一次关于“人、科技与自然”的对话。“在元宇宙时代的今天，我们特别邀请了东、西方两位艺术家，用艺术的方式进行对话。”黄壹说，“通过‘黑匣子’式展陈空间，既突出两位艺术家强烈的思想‘色差’，又在视觉传达中达到统一。这也是此次展览所希望诠释的，即当西方追求科技发展，而传统东方文化追求精神美好，只有将精神与物质充分融合，人类的文明才能真正地往前发展。”这次展览引起了公众的关注和热议，当时参观的人也络绎不绝。

　　多重身份　关注文化传播

　　围绕黄壹身上有着不少标签，近期还添了新身份--韩中艺术家协会首席策展人。在第十四届光州国际艺术双年展上，黄壹担任元宇宙艺术展总策展人，立足自身专业，借助于国际艺术策展来助推中韩民间文化交流。而作为一名盟龄还不长的新盟员，黄壹对盟务活动也充满着热情，曾承办民盟市委“我与主委面对面活动”文化专场活动。

　　黄壹一直专注于流行文化。从精英文化到流行文化，是一个很大的转变。在他看来，国潮文化就是流行文化。“什么叫国潮?把中国文化、中式美学和全球流行文化相融合，就是我们所谓的国潮。因为你如果不和全球融合，就变成一个本土文化了。我们能看得懂，其他人看不懂。你必须流行起来，要尝试让别人都能看懂，能看懂就和全球文化相融合，俗称为扁平化。”　策划作品时要注重与情感相链接，能够产生共鸣。“我所有的展览突出的不是哲学性，而是社会性。容易和受众做情感链接，比如消费者，比如人与自然。”他动情地说，“我做展览是两个方向，要么把学术高度推上去，从艺术史的角度去看展览;要么就把更多观众拉进展览馆来。普世价值很美，懂不懂无所谓。甚至你愿意来拍个照作为手机背景，在微信上传播，也是一种成功。”对于在选择和艺术家尤其是青年艺术家合作方面的心得，他坦言：“第一个，最主要的就是关注艺术的独特性;第二个，我是希望能够把精英文化和流行融合在一起的，我首选的是看他的作品。”在慢慢聚拢人的同时，也形成自己的艺术圈子。

　　事实上，黄壹并不认为技术是简单的工具或者障碍，而是将其视为一个已经存在的舞台，在此当中，艺术认知必须被重新评估，甚至重新定义。通过这样做，黄壹邀请大家思考关于艺术的未来最显而易见的问题，无论是虚拟的还是有形的。

　　黄壹的展览以新媒体艺术为主要表现形式，用赋有冲击力的视觉效果和互动方式，将当代数字艺术作品与感官体验进行多维度融合，为观众提供数字新媒体艺术的新视角和新场景。最后期待未来他带给我们更多数字美学的“浪潮”吧。